Prima di chiedere ai concorrenti il ​​costo di un’auto o di un pacchetto vaycay che avrebbe regalato in “The Price Is Right”, Drew Carey ha recitato in una popolare sitcom che portava il suo nome ed è andata in onda per nove stagioni a partire dal 1995. Carey ha interpretato se stesso, un giocatore insufficiente , bonario spacciatore di matite del grande magazzino Winfred-Louder, dove colleghi come Mimi Bobek (Kathy Kinney) e il suo capo Nigel Wick (Craig Ferguson) lo ridicolizzavano costantemente. Dopo ore, Carey ha cercato rifugio da quella routine infernale dalle 9 alle 5 frequentando i compagni del liceo Lewis (Diedrich Bader) e Oswald (Ryan Stiles), dove sarebbero stati coinvolti in una serie di hijinx che hanno contribuito ad alimentare l’irriverente serie umorismo. Aggiungendo alle risate, lo spettacolo ha guadagnato notorietà per aver portato ospiti famigerati castigati nei tabloid (molto prima che i social media si impadronissero delle orde) dall’ex fidanzato di Britney Spears Kevin Federline a un Donald Trump prima dello Studio Ovale.

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Carey ha anche basato la sitcom a Cleveland, sua città natale e sede della Rock and Roll Hall of Fame. Ha munto pesantemente la connessione rock, traendo apparizioni da una sfilza di artisti discografici che includevano The Goo Goo Dolls, Dee Snider dei Twisted Sister e Joe Walsh of the Eagles. Altre apparizioni di veterani comici stagionati da Phyllis Diller a Wanda Sykes hanno anche rafforzato la credibilità della sitcom. Mentre la maggior parte del cast regolare ha continuato a prosperare sulla scia di “The Drew Carey Show”, gli altri che hanno fatto cameo nel programma purtroppo non sono più con noi.

Stanley Anderson

Chiunque si chiedesse perché il personaggio di Drew Carey fosse così incasinato quando si trattava di ambizioni professionali e relazioni personali non doveva andare molto oltre suo padre, George, che Stanley Anderson ha interpretato in 10 episodi. Essendo un lavoratore dipendente totalmente disincantato dal suo lavoro, George è stato anche un disastro nel tentativo di trasmettere la saggezza paterna al figlio Drew. Nell’episodio della prima stagione “L’elettrone non cade lontano dal nucleo”, George convince Drew a unirsi alla sua loggia degli gnu, finché Drew scopre che il club segue alcune politiche piuttosto razziste. Ma nella settima stagione di “How Beulah Got Her Groove Back”, è stato Drew a fornire goffamente consigli a suo padre, sulla scia della separazione dalla moglie Beulah.

Anche se Anderson si è rivelato essere un attore annuale nelle nove stagioni dello show, è meglio ricordato per un ruolo fondamentale in “Seinfeld”. Nel finale della serie, ha interpretato Art Vandelay, quello vero, non l’alter ego di George. Nel finale della serie, il giudice Vandelay condanna Jerry e la banda a un anno di carcere per non aver obbedito alla legge del “Buon Samaritano” di una piccola città. Nei film, Anderson ha interpretato il generale Slocum in “Spider-Man” (quando Tobey Maguire interpretava l’antieroe lanciatore di ragnatele) e ha avuto un ruolo minore come presidente nel thriller di fantascienza di Bruce Willis “Armageddon”.

Riferendosi al lavoro che ha svolto a sostegno del Partito Democratico, la famiglia di Anderson ha dichiarato: “Era molto orgoglioso, in definitiva, del ruolo che ha svolto in politica”, secondo Deadline. L’attore veterano è morto nel 2018 di cancro al cervello. Aveva 78 anni.

Tammy Faye Bakker

Per un certo periodo, qualsiasi spettacolo che volesse corteggiare polemiche sulle onde radio poteva sempre contare su un’apparizione di Tammy Faye Bakker. Ora, non era per le dichiarazioni oltraggiose che avrebbe potuto fare mentre le telecamere della sitcom stavano girando, dato che tutto ciò che usciva dalla sua bocca era relativamente innocuo. Invece, è stata la sua associazione con il marito e socio in affari Jim Bakker, un telepredicatore di alto profilo e fondatore dell’impresa religiosa Praise The Lord. L’organizzazione ha incassato milioni di dollari, fino a quando è stato reso pubblico che Jim Bakker stava facendo donnaia con la sua segretaria mentre gestiva in modo fraudolento i fondi, un’infrazione che lo ha messo in prigione per quasi cinque anni. Con il crollo del PTL, la moglie Tammy Faye sembrava all’oscuro di quello che stava succedendo, anche se ha divorziato dal marito quando era ancora in prigione. Il suo secondo marito, Roe Messner, ha trascorso 27 mesi in carcere per frode fallimentare.

Sembra che Tammy Faye Bakker, nota per i suoi bouffants altissimi e il mascara multistrato, fosse una scelta ovvia per interpretare la madre di Mimi Bobek in due episodi di “The Drew Carey Show”, soprattutto data la predilezione di Mimi per l’eccesso estetico. Alla domanda di LA Connection sulla parte più difficile dell’essere nella sitcom, Tammy Faye ha risposto: “Memorizzare le battute, perché sono un improvvisatore”. Altre occasioni che hanno richiesto una sceneggiatura includevano un cameo in “Roseanne” e un piccolo ruolo nella commedia documentaria “Windy City Heat”. Bakker, che avrebbe usato il cognome Messner quando si è risposata, aveva 65 anni quando è morta di cancro al colon nel 2007.

Tom Bosley

L’aggiunta di personaggi memorabili della vita reale al roster è stata a lungo una caratteristica distintiva delle sitcom, anche se “The Drew Carey Show” ha portato le cose oltre con il casting degli acrobazie, come portare a bordo Tammy Faye Bakker nei panni della madre di Mimi Bobek. Altrettanto insolito è stato l’abbinamento di Bakker con Tom Bosley nei panni di suo marito in un episodio intitolato “Mimi’s Day Parade”. Il signor Bobeck di Bosley gestisce un’azienda di autotrasporti e, non lo sapresti, il grande magazzino di Drew ha bisogno dell’aiuto del padre di Mimi per partecipare a un carro dell’ultimo minuto nella parata annuale del Giorno del Ringraziamento. E quando Drew fa i conti con Mimi, lei convince la sua famiglia a sentirsi in colpa per farla diventare l’attrazione principale del carro.

Naturalmente, Bosley era meglio conosciuto come Howard Cunningham, il padre rilassato ma severo della sitcom retrò “Happy Days”. In una chat con la Television Academy, ha condiviso di aver modellato il personaggio su suo fratello. “Era molto più sano di mente di Howard Cunningham … ma il suo approccio alla crescita della famiglia che pensavo fosse molto utile”, ha detto. “E penso che tutti abbiamo attinto alle nostre famiglie”. La lunga carriera di Bosley includeva anche un ruolo da protagonista in “The Father Dowling Mysteries” e una parte ricorrente in “Murder, She Wrote”.

Tuttavia, era molto orgoglioso del suo lavoro dietro le quinte. “Essere un padre per la mia famiglia e un marito è per me molto più importante di quello che ho fatto nel mondo degli affari”, ha detto alla Television Academy. Nel 2010, Bosley è morto di cancro ai polmoni. Aveva 83 anni.

Debbie Lee Carrington

Mimi Bobek era conosciuta per molto di più delle barbarie verbali che ha sparato a Drew Carey negli uffici di Winfred-Louder. La sua eccentricità non riconosceva confini dagli strati di trucco su cui aveva spalmato un guardaroba disastroso simile a una fabbrica di vernici colpita da un missile da crociera. Aggiungi al mix un’estensione della sua personalità tramite Mini-Mimi, una piccola persona di nome Doreen che idolatrava Bobek ed è stata interpretata da Debbie Lee Carrington. Introdotto nel 1999 come una versione satirica del personaggio di Mini-Me introdotto nel secondo film di “Austin Powers”, Doreen è apparso in quattro episodi.

Nella serie, Carrington ha generato molte risate, anche se era meglio conosciuta per aver interpretato gli alieni in film come “Men In Black” e in diverse uscite di “Star Wars”. Probabilmente il suo ruolo più memorabile è stato un marziano di nome Thumbelina nella versione del 1990 di “Total Recall”, al fianco di Arnold Schwarzenegger. Le sue doti recitative e persino la sua volontà di eseguire acrobazie le hanno aiutato a ottenere i suoi ruoli in fiction televisive come “Baywatch”, “ER”, Dexter”, “Seinfeld” e “Boston Legal”. Ha anche ottenuto parti in una vasta gamma di film. da “Batman Returns” a “The Polar Express”, oltre a un concerto nel cortometraggio del parco a tema Disney “Captain EO”. Del progetto diretto da Francis Ford Coppola, ha detto a Endor Express, “È stato tutto semplicemente sbalorditivo e indimenticabile .”

Per Deadline, Carrington ha anche conseguito una laurea in sviluppo dell’infanzia presso l’Università della California-Davis. È morta nel 2018 all’età di 58 anni. La causa della morte non è stata segnalata.

Carol Channing

Carol Channing ha avuto un breve cameo in un episodio di “Drew Carey” chiamato “New York and Queens”. Interpretando se stessa, appare nell’episodio nei panni di un’automobilista arrabbiata che colpisce la sua macchina contro il camion di Drew quando lui ei suoi amici visitano la Grande Mela. Per quanto esilarante potesse essere quella scena, impallidiva in confronto a un altro ruolo con sede a New York che ha immortalato Channing, quello del flapper dei ruggenti anni Venti Muzzy Van Hosmere nel musical del 1967 “Thoroughly Modern Millie”. Ha finito per ottenere un Golden Globe e una nomination all’Oscar per il suo lavoro nel film.

Prima di “Millie”, Channing ha assunto il ruolo principale nella produzione originale di Broadway di “Hello, Dolly!” e ha conquistato un Tony per la sua esibizione. Quando lo spettacolo è stato trasformato in un lungometraggio, tuttavia, il mondo ha incontrato una nuova Dolly Levi. Channing una volta ha detto a Playbill che inizialmente era rimasta ferita. Barbra Streisand era stata scelta per interpretare la parte che aveva avuto origine, ma alla fine si è trovata bene con il modo in cui le cose sono andate. “Sì, ho visto il film e ora sono francamente felice di non esserci stato perché non mi sarebbe stato permesso di interpretarlo come volevo”, ha detto.

A detta di tutti, l’attore statuario con una voce unica preferiva comunque l’esperienza di esibirsi su un palcoscenico. Ha detto Channing riguardo all’esperienza dal vivo in “Just Lucky I Guess” (via Vogue), “È una cosa elettrica per l’artista; è come collegarmi al muro”. Channing è morto nel 2019 all’età di 97 anni per cause naturali.

Dick Clark

Potresti contare su tre tipi di ospiti che appariranno in “The Drew Carey Show” durante le sue nove stagioni. Naturalmente, il primo tipo ha coinvolto star della TV stagionate da Tim Allen a Henry Winkler. Il gruppo si è spesso sovrapposto a un contingente di celebrità come Charlie Sheen e Donald Trump, che hanno saputo suscitare polemiche. La terza categoria includeva persone così iconiche che potevano farla franca con l’apparire come se stesse; questo era il caso di Dick Clark, un rock ‘n’ roll mover e shaker spesso chiamato “l’adolescente più anziano d’America”. Questo è stato un credito guadagnato da Clark quando ha ospitato lo spettacolo di canti e balli “American Bandstand”, che per decenni ha mostrato successi regolari in cima alle classifiche. Il suo nome è diventato anche sinonimo del 31 dicembre come presentatore di “New Year’s Rockin’ Eve”, uno spettacolo che Ryan Seacrest alla fine ha assunto. “È stato davvero una delle più grandi influenze nella mia vita”, ha detto Seacrest in una dichiarazione alla CNN.

Clark è rimasto fedele allo stereotipo del suo presentatore di celebrità in due episodi di “Drew Carey”, ma i suoi contributi alla televisione sono stati molto più enormi, avendo prodotto diversi spettacoli di premi dai Grammy ai Golden Globes, arrivando persino a creare gli American Music Awards nel 1974. Ha anche creato il game show “$ 10.000 Pyramid” – un programma che cambiava spesso titolo ogni volta che il montepremi aumentava – oltre a diverse varianti di “TV’s Bloopers and Practical Jokes”. Clark, che ha subito un ictus durante i suoi ultimi anni, è morto nel 2012 all’età di 82 anni per un infarto.

Tim Conway

Il comico Tim Conway trasudava sempre un senso di malizia per mettere nei guai la sua controparte etero, un compito che ha abilmente raggiunto nella sua unica apparizione di “Drew Carey”. Nell’episodio “Volunteer”, Conway ha interpretato Gus, un residente di una casa di riposo che incastra Carey – che fa volontariato presso la struttura come parte di un’acrobazia pubblicitaria di benevolenza di Winfred-Louder – in uno scandalo di abusi ampiamente pubblicizzato che vede il pubblico inondare di doni gli anziani . Lo schema era puro Conway, riconosciuto per la riproduzione di ottusi lenti come una facciata per portare alla luce qualcosa di subdolo che avrebbe sbilanciato le sue coorti.

Era una tecnica usata da Conway con grande effetto in “The Carol Burnett Show”, interpretando spesso idiozie catatoniche e andando fuori sceneggiatura in un modo che avrebbe fatto raddoppiare Burnett e il suo cast di clienti abituali dalle risate e poi alcuni. Mentre ricordava uno sketch particolarmente memorabile in cui era al fianco di Harvey Korman, disse a Conan O’Brien: “[Korman] in realtà si è bagnato i pantaloni. … E ne sono anche molto orgoglioso, perché all’epoca possedevo un addetto alle pulizie”.

La recita insulsa e impassibile di Conway nei panni di un guardiamarina all’oscuro al fianco di Ernest Borgnine in “McHale’s Navy” lo ha reso per la prima volta un legittimo contraccolpo comico. Quello stile lo ha trasformato in un cameo molto richiesto in spettacoli come “Married… With Children”, diverse commedie Disney e doppiaggio in “The Simpsons” e “SpongeBob SquarePants”. Per i suoi sforzi, ha guadagnato quattro Emmy per i suoi contributi a “Burnett” e uno ciascuno per le apparizioni in “Coach” e “30 Rock”. Conway aveva 85 anni quando è morto di idrocefalo, o acqua nel cervello, nel 2019.

Giovanni Ingle

Le star delle soap opera raramente hanno un posto sotto i riflettori della prima serata, ma il reparto casting di “The Drew Carey Show” può essere accreditato per una notevole eccezione: l’icona della soap opera John Ingle ha interpretato Padre Seymour in cinque episodi della sitcom. È stata una scelta insolita considerando che probabilmente Ingle sarebbe stato più adatto come qualcuno che ha servito il tizio al piano di sotto rispetto all’uomo che tiene la corte in paradiso, specialmente quando il suo ruolo più noto durante il giorno è stato quello di interpretare il magnate notoriamente malvagio Edward Quartermaine per diversi anni dopo. “Policlinico.” In “Drew Carey”, Ingle, da uomo di fede, ha presieduto alcuni matrimoni, incluso uno chiamato “Steve e Mimi si sposano”, che ha visto il fratello di Drew sposarsi con il suo acerrimo nemico sul posto di lavoro.

Non estraneo al mondo drammatico diurno, Ingle ha avuto anche un ruolo di primo piano in “Days of Our Lives”. Alla fine è tornato al “General Hospital” per continuare a interpretare Quartermaine; come hanno notato punti vendita come il New York Times, il suo episodio finale è andato in onda pochi giorni prima della sua morte. Molte delle sue altre esibizioni televisive e cinematografiche consistevano in figure autorevoli come un medico in “Batman and Robin”, un senatore e un giudice nella sitcom di breve durata “Dear John” e un elogio in “La morte diventa lei”. Ma anche i suoi contributi lontano dalla telecamera la dicono lunga. Come insegnante di recitazione alla Beverly Hills High School, ha trasmesso i trucchi del mestiere a star importanti come David Schwimmer, Nicolas Cage e Richard Dreyfuss, per The Hollywood Reporter. Nel 2012, Ingle è morto a 84 anni per cause indeterminate.

Norma Macdonald

Il comico Norm Macdonald è stato il primo ad ammettere di non aver mai avuto le carte in regola per essere un attore. “Non posso recitare o interpretare personaggi”, ha detto una volta ad AV Club. “Quindi guardare in una telecamera e fare battute è la cosa più vicina a stare in piedi che ci sia.” Tuttavia, è stato il modo in cui ha pronunciato quelle battute che lo hanno fatto risaltare. Non c’è dubbio che l’uomo divertente abbia raccolto i frutti del comportamento da stupido non filtrato che ha coltivato nel circuito della commedia per giustificare il ruolo di un nefasto conoscente del liceo in un episodio di “Drew Carey” intitolato “Il bullo che conosci”. A quel punto, il comico canadese aveva già sfruttato una vena di ricchezza iniziata con il suo periodo come conduttore dell’aggiornamento del fine settimana su “Saturday Night Live”. Secondo il New York Times, ha ottenuto il cartellino rosa dopo che la sua serie di battute su OJ Simpson sulla serie TV in diretta apparentemente ha fatto infuriare il presidente della NBC Don Ohlmeyer, un amico della star del football.

È durato un paio di stagioni nella sua sitcom “Norm” e ha recitato in “Dirty Work”, l’unico film in cui è mai stato scelto per un ruolo da protagonista. Tuttavia, è rimasto tra i migliori nel circuito delle risate, mentre le sue frequenti apparizioni in talk show after-hour come “Late Night With David Letterman” e “Conan” hanno aumentato gli ascolti di quegli spettacoli. E se non avesse indovinato se stesso (o ascoltato Regis Philbin), avrebbe potuto andarsene con tutte le marmi sull’edizione delle celebrità di “Who Wants to Be a Millionaire?”.

Nel 2021, Macdonald è morto a seguito di un lungo attacco di leucemia. Aveva 61 anni.

Nan Martin

Nei panni di Dotty Louder, la proprietaria dalla lingua acida del grande magazzino Winfred-Louder, Nan Martin potrebbe offrire una battuta con impatto e precisione da colpo di frusta, un’abilità che non viene alla leggera da nessuno tranne che dagli attori più esperti. Sembrava essere un ruolo che è venuto facilmente a Martin, che ha interpretato il magnate del commercio al dettaglio in 25 episodi durante le prime cinque stagioni di “The Drew Carey Show”. Dopotutto, condivideva tratti simili a quelli della madre scostante di Ali McGraw nel film di successo “Goodbye Columbus”. E anche dopo che le telecamere hanno smesso di girare, Martin è rimasta fedele al suo ruolo. “Era in disparte con me durante le riprese”, ha scritto McGraw nel suo libro di memorie (tramite Los Angeles Times), “che è stato solo l’ultimo giorno che mi sono reso conto che il suo comportamento era stato tutto nel personaggio”.

L’impressionante lista di crediti teatrali di Martin include una svolta nella corsa a Broadway di “JB”, che le è valsa una nomination ai Tony. La sua carriera cinematografica è iniziata negli anni ’50, e le cose hanno davvero preso il sopravvento per lei nel decennio successivo, grazie a concerti come lo spettacolo di gangster “The Untouchables” e la serie di suspense “The Twilight Zone”. Dopo il suo ruolo decisivo in “Goodbye, Columbus”, ha ottenuto più lavori in TV con cameo in spettacoli come “Mission: Impossible” e “Bewitched”. Anche se si è tenuta impegnata con la sua carriera cinematografica, ha anche trovato il tempo per calcare le scene. Come ha detto Martin Benson del South Coast Repertory al LA Times, “Ha fatto molta televisione e tutto il resto, ma il suo vero amore era il teatro”. Nel 2010 è morta a 82 anni per complicazioni con l’enfisema.

Eddie Money

I fan abituali di “The Drew Carey Show” sono abbastanza consapevoli che la nemesi di Drew, Mimi Bobek, ha avuto un passato colorato, ma quando ha rivelato nell’episodio “Drew’s Stomachache” che era sposata con il rocker Eddie Money, praticamente ogni sostanza su il pianeta ha colpito la ventola. Si è scoperto che i piani di Bobek di sposare il fratello di Drew, Steve, hanno avuto un intoppo quando ha rivelato che le sue precedenti nozze con Money non sono mai state annullate.

Sembrava tutto molto divertente per Money, il cui vero nome era Edward Mahoney, un musicista noto per le classiche jam rock degli anni ’80 come “Two Tickets To Paradise”, “Baby Hold On” e “Take Me Home Tonight”. E mentre Money è stato prolifico nel generare decine di video per la sua musica, raramente è apparso in TV. Uno dei suoi altri ruoli da ospite degni di nota è stato quello di se stesso in un episodio di “Kings and Queens”, dove ha eseguito un medley dei suoi successi per il cast dello show. Sebbene si guadagnasse da vivere dignitosamente come cantautore, non ha mai avuto modo di cavalcare il treno del sugo di grandi dimensioni come la maggior parte dei suoi coetanei. Come disse una volta Money a Rolling Stone, “Per qualche ragione, ho perso la barca quando si tratta di grandi soldi”.

Tuttavia, non ricevere assegni più grandi non lo ha deluso. “I bambini non sono in prigione, non sono in riabilitazione, nessuno ha distrutto l’auto questa settimana e c’è ancora del latte nel frigorifero”, ha detto all’outlet. “Sto passando un buon mese”. Money è morto a 70 anni di cancro all’esofago nel 2019.

Joey Ramone

Mentre Drew Carey è stato spesso interpretato come un adorabile perdente per nove stagioni nella sua stessa sitcom, occasionalmente ha scatenato alcuni fattori interessanti degni dell’attenzione degli hipster. Un episodio intitolato “Ramada Da Vida” lo ha visto sfruttare quella connessione quando lui ei suoi amici hanno fatto un’audizione per i chitarristi della loro band The Horndogs. Uno dei candidati più fighi doveva essere Joey Ramone, che si dimenava sulla tastiera, emettendo un’espressione discordante degna di un incendio in un cassonetto. Quando gli è stato detto che gli Horndogs erano tutti pronti per la loro quota di tipo allampanato, un deluso Ramone ha risposto: “Oh, amico, fa davvero schifo!” prima di inciampare sulla chitarra mentre usciva. L’unica consolazione di Ramone, tuttavia, doveva essere che altre celebrità a sei corde che non avevano superato l’audizione includevano Slash dei Guns N’ Roses, Rick Neilsen dei Cheap Trick, Dusty Hill degli ZZ Top e Dave Mustaine dei Megadeth.

Ma ammettiamolo, Ramone non aveva bisogno del concerto. In qualità di frontman del quartetto di potere di New York The Ramones, ha contribuito a inaugurare un movimento punk negli Stati Uniti in risposta alla mania dei Sex Pistols che già devastava il Regno Unito, sfornando successi alternativi come il doppio disco di platino “I Wanna Be Sedated” e il solido singolo d’oro “Blitzkrieg Bop”, i Ramones hanno sfruttato al massimo la loro formula ad alta velocità di accordi ad alta velocità con un semplice backbeat e un cenno melodico al pop degli anni ’60, evidente nel loro remake di vecchi tempi come “Do You Wanna Dance”. Ramone aveva 49 anni quando morì di cancro linfatico nel 2001.

Dean Stockwell

Una nota triste di Hollywood è la sua propensione a gettare le stelle dei bambini nella fogna una volta esaurite completamente. Dean Stockwell, che ha firmato il suo primo contratto con la MGM quando era ancora alle elementari, ha lottato duramente per evitare quella traiettoria. Parte del suo successo ha avuto a che fare con la selezione di ruoli insoliti come interpretare un fanatico del computer di nome Hal nell’episodio del 1999 di “Drew Carey” “Y2K You’re OK” che convince Drew che l’inizio del millennio avrebbe reso il suo computer non operativo . Come la maggior parte dei PC sopravvissuti al bug dell’anno 2000, anche la carriera di Stockwell ha prosperato, ma non senza alcuni alti e bassi.

Da giovane, Stockton ha recitato in numerosi film prima di prendersi una lunga pausa dalla recitazione. Quando era pronto per tornare sullo schermo, ha collaborato con l’autore David Lynch nei film degli anni ’80 “Dune e “Blue Velvet”. dramma “Quantum Leap” (che gli è valso una vittoria al Golden Globe) e il senatore Sheffield in due stagioni di “JAG”. Un punto fermo della scena fantascientifica, è apparso in “Star Trek: The Next Generation”, “Stargate SG-1” e un riavvio di “Battlestar Galactica”. Stockwell è morto a 85 anni per cause naturali nel 2021.

Dopo la morte di Stockwell, Kyle MacLachlan ha provato nostalgia del loro tempo insieme in “Blue Velvet” e “Dune”. “Era un attore che ammiravo, uno dell’élite, il migliore della sua generazione di attori”, ha detto twittato. “Sono stato fortunato ad aver lavorato al suo fianco.

Adamo Ovest

Nei panni del leggendario crociato incappucciato Batman nella commedia d’azione degli anni ’60 che ha dominato le trasmissioni televisive per un paio di stagioni, Adam West ha affrontato il più colorato dei cattivi da Catwoman e The Penguin a The Joker e L’Enigmista. Un combattente che non è mai stato in grado di conquistare è stata una bestia stereotipata che ha intralciato la sua carriera di attore quando lo spettacolo è stato cancellato. Un po’ di sollievo è arrivato tramite “The Drew Carey Show”, quando è apparso in un episodio chiamato “Hotel Drew”. Nell’ep, West ha interpretato la metà di una coppia gay che si offre di ridipingere una stanza che Carey ha affittato loro, un ruolo che ha permesso a West di staccarsi dal tipografo con cui è stato alle prese durante la sua vita professionale post-Batman. Altrimenti, l’attore doveva accontentarsi di interpretare se stesso in altre sitcom da “Murphy Brown” e “King of Queens” a “Hope & Gloria” e “30 Rock”.

Ha trovato un po’ di sollievo finanziario rivisitando il suo vecchio personaggio fornendo voci fuori campo per uscite animate come “The Batman”, in cui interpretava il sindaco Grange, e una varietà di personaggi in “Batman: The Brave and the Bold”. West si è persino lasciato prendere in giro in un paio di episodi di “I Simpson”, anche se ha goduto di una lunga notorietà come sindaco Adam West in più di 100 episodi di “I Griffin”, che a volte è stato spietato per aver fotografato il suo passato da supereroe. È stato un ruolo che ha doppiato fino alla sua morte a 88 anni di leucemia nel 2017.

Fred Willard

Potrebbe non volerci molto per interpretare un idiota, ma di certo ci vuole un genio per raccogliere i dividendi dopo decenni di utilizzo della stessa rappresentazione. Entra in scena Fred Willard, che è stato il goofball tra gli agenti di casting da quando è apparso sulla scena dell’intrattenimento come aiutante incapace in un finto talk show. Nell’episodio “Arrivederci Italia” di “The Drew Carey Show”, Willard ha interpretato lo squallido agente di viaggio Fred Tuttle incaricato di mettere insieme un pacchetto per l’Italia per Drew.

A quel tempo, Willard era in una sorta di rinascita personale, essendo molto richiesto per apparizioni come ospiti in sitcom che includevano “Friends”, “Mad About You”, “Married… With Children”, “Family Guy” e “Murder, Ha scritto lei.” Armato di un ingegno rapido e un dono per l’improvvisazione, praticamente qualsiasi progetto che coinvolgesse Willard avrebbe raggiunto l’oro in una forma o nell’altra. Ma è meglio conosciuto per i ruoli nei film di Christopher Guest come “Best In Show”, chat show la serie parodia “Fernwood 2 Night” e la farsa della stazione di notizie “Anchorman.” Di lavorare con Guest, ha detto a Vulture: “Mi guardo indietro e dico, sai, Christopher Guest ha appena portato la mia intera carriera a un altro livello”.

Willard ha ricevuto cinque nomination agli Emmy, di cui due per un ruolo ricorrente in “Modern Family”. Stranamente, ne vinse uno per una parte nella soap opera “The Bold and the Beautiful”. Mentre lavorava ancora attivamente, Willlard è morto a 86 anni per un attacco di cuore nel 2020.

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