Mentre il lavoro di quasi tutti può causare un po’ di dubbi e insicurezza, le professioni artistiche sembrano avere un elemento particolarmente emotivo ed esposto che rende inevitabile l’autocritica. Come ha spiegato una volta l’attore candidato all’Oscar Annette Bening: “Hai sempre una certa dose di insicurezza o incertezza, o c’è una ricerca in corso, e in un modo che non si ferma mai davvero”.

Per molti attori, ricevere un Academy Award è l’onore più alto che si possa ottenere e può sembrare che un tale riconoscimento possa spazzare via ogni dubbio sulla qualità di una performance. Ma a quanto pare, ottenere un piccolo uomo d’oro non rende sempre un attore immune all’autocritica. In effetti, spesso sembra che i migliori attori siano i più duri con se stessi, forse perché questa vulnerabilità e apertura al cambiamento li mantiene con i piedi per terra e consente loro di continuare a crescere come interpreti.

Ci sono un certo numero di attori che, nonostante siano riconosciuti dall’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, hanno seri rimpianti per i loro ruoli nominati all’Oscar. A volte è la loro interpretazione che rimpiangono, o una battuta che avrebbero voluto non aver detto, o addirittura il rimorso per aver accettato il ruolo in primo luogo. Diamo un’occhiata più da vicino ad alcuni di questi casi.

Kate Winslet rabbrividisce per il suo accento in Titanic

Il blockbuster di James Cameron del 1997 “Titanic” ha catapultato Kate Winslet (insieme al suo co-protagonista Leonardo DiCaprio) nella celebrità e ha cementato il suo posto come icona degli anni ’90. Il ruolo di Rose DeWitt Bukater ha portato la giovane starlet alla sua prima nomination all’Oscar nel 1998. Ma Winslet aveva solo 20 anni all’epoca e stava ancora affinando la sua arte e trovando terreno come attrice. Sebbene sia difficile immaginare che qualcosa debba cambiare nell’iconico film, Winslet vede i suoi errori fin troppo chiaramente guardando indietro.

In un’intervista alla CNN, ha spiegato che ora si sente in imbarazzo a guardare ogni scena in cui è nel film, ma è soprattutto l’accento che l’attore inglese si rammarica: “Anche il mio accento americano, lo guardo e penso ‘oh mio dio .’ Non riesco nemmeno ad ascoltare me stesso. È terribile”. Ha ammesso, tuttavia, di non aver mai smesso di giudicarsi duramente quando guardava le esibizioni. “Sembra terribilmente autoindulgente, ma gli attori, credo, tendono ad essere piuttosto autocritici e comunque faccio molta fatica a guardarmi. Ma no, mio ​​dio, voglio dire, guardo ‘Titanic’ e penso solo ‘Ah ! Voglio fare di nuovo quella parte “, ha aggiunto.

Burt Reynolds odiava Boogie Nights

Il film di Paul Thomas Anderson del 1997 “Boogie Nights” ha portato Burt Reynolds a ricevere critiche entusiastiche per la sua interpretazione del regista per adulti Jack Horner, e gli è valso una nomination all’Oscar nel 1998 come miglior attore non protagonista. Il film, sull’industria del porno degli anni ’70, è stato un ritorno per l’anziano attore, ma a Reynolds la storia non è mai piaciuta e l’intera esperienza gli ha lasciato l’amaro in bocca. “Lo odiava”, ha confermato il suo co-protagonista Mark Wahlberg, per Yahoo!.

Reynolds non ha mai veramente voluto far parte del film. In effetti, ha rifiutato il ruolo sette volte prima di accettarlo finalmente. “Semplicemente non era il mio tipo di film”, ha detto a Conan O’Brien. Ha confessato che l’argomento pornografico lo ha messo “molto a disagio”. E per finire, non andava d’accordo con Paul Thomas Anderson. “Volevo solo colpirlo… non credo che gli piacessi.” Reynolds non ha mai nemmeno visto il montaggio finale del film. “Non l’ho visto… non voglio vederlo”, ha detto.

Secondo quanto riferito, ha licenziato il suo agente dopo l’intero calvario di “Boogie Nights”, per The Hollywood Reporter.

Viola Davis si rammarica di aver preso parte a The Help

Il film del 2011 “The Help”, basato sull’omonimo romanzo del 2009, ha attirato molta attenzione durante la stagione dei premi 2012. Viola Davis, che interpretava Aibileen Clark, una domestica afroamericana che lavorava in una famiglia bianca nel sud americano degli anni ’60, è stata nominata per un Oscar nel 2012 per il suo lavoro nel film. Guardando indietro, tuttavia, Davis non è necessariamente orgoglioso della performance, credendo che non fosse un ritratto corretto e accurato del personaggio. In un’intervista del 2018 con il New York Times, ha confessato di essersi pentita di aver assunto il ruolo. “Ho solo sentito che alla fine della giornata non si sentivano le voci delle cameriere”, ha spiegato.

Sebbene la colpa fosse più della storia in sé che degli attori, due anni dopo, il rimpianto per aver preso parte al film stava chiaramente ancora affliggendo Davis. Durante un’intervista del 2020 con Vanity Fair, ha detto: “C’è una parte di me che si sente come se avessi tradito me stessa e la mia gente, perché ero in un film che non era pronto per [tell the whole truth].” Ha notato che non ha altro che amore per il cast e la troupe del film e identifica invece il “razzismo sistemico” come il vero problema.

Eddie Redmayne è d’accordo con i critici di The Danish Girl

Il film del 2015 “The Danish Girl”, basato sulla storia vera dell’artista trans Lili Elbe, ha ottenuto a Eddie Redmayne una nomination all’Oscar come miglior attore in un ruolo da protagonista nel 2016. Ma il film si è rapidamente guadagnato più contraccolpi che elogi. La scrittrice trans Carol Grant ha definito il film “regressivo, riduttivo e dannoso”, osservando che la scelta di scegliere un uomo eterosessuale cisgender per interpretare la parte era solo uno dei tanti problemi con il ritratto della vita trans nel film.

Le critiche hanno portato Redmayne a rivalutare il ruolo. Riflettendoci negli ultimi anni, ammette di essersene pentito. “No, non lo accetterei ora. Ho fatto quel film con le migliori intenzioni, ma penso che sia stato un errore … La discussione più grande sulle frustrazioni del casting è perché molte persone non hanno una sedia a il tavolo”, ha detto al Sunday Times. In un’intervista con IndieWire, ha anche ammesso di essere d’accordo sul fatto che sia stato sbagliato per lui beneficiare del film, dicendo: “Penso che ci siano stati anni di successo cisgender grazie alle storie trans… E per me, spero c’è un giorno in cui ci sono Di più attori trans e attrici trans che interpretano parti trans, ma anche parti cisgender”.

Marlon Brando era in conflitto riguardo al suo ruolo in A Streetcar Named Desire

Il ruolo di Stanley Kowlaski in “Un tram che si chiama desiderio” di Tennessee Williams è stato il primo ruolo importante della leggenda di Hollywood Marlon Brando. Ha interpretato la parte nella commedia di Broadway nel 1947, e poi l’ha ripresa nell’adattamento cinematografico del 1951, che gli è valso una nomination all’Oscar nel 1952 come miglior attore e ha consolidato il suo posto come sex symbol sullo schermo. Nonostante abbia originato il ruolo, Brando ha sempre avuto rimpianti per la sua interpretazione. “Certo, è impossibile per chiunque giudicarsi oggettivamente, ma non ho mai creduto di aver interpretato con successo la parte di Stanley”, ha scritto nella sua autobiografia “Songs My Mother Taught Me”.

Brando non ha mai smesso di essere in conflitto riguardo al ruolo. Da un lato, dubitava di poter essere brutale come doveva essere il personaggio. D’altra parte, si risentiva anche del fatto che la brutalità del personaggio fosse attaccata a lui come persona. “Alcuni scrittori hanno suggerito che nel ritrarre l’insensibile e brutale Stanley Kowalski, stavo davvero interpretando me stesso”, ha scritto nel suo libro di memorie. Ma odiava essere associato alle qualità negative del personaggio. “Ho incontrato alcuni Stanley Kowalski nella mia vita: animali muscolosi, inarticolati e aggressivi che attraversano la vita rispondendo solo ai loro impulsi e senza mai dubitare di se stessi… Ma non erano me. Ero l’antitesi di Stanley Kowalski. Ero sensibile per natura.”

Brad Pitt ha sentito che la sua performance è andata in pezzi in 12 Monkeys

“12 Monkeys” era un film di apocalisse virale di fantascienza del 1995 diretto da Terry Gilliam. Nel film, Brad Pitt interpreta il ruolo del folle Jeffrey Goines, un ruolo che ha portato l’attore alla sua prima nomination all’Oscar nel 1996. Nonostante gli elogi, Pitt ha avuto dei rimpianti guardando indietro al ruolo, sentendo di aver perso la comprensione del personaggio nel seconda metà del film.

In un’intervista del 2019 con il New York Times, Pitt ha spiegato: “Ho inchiodato la prima metà di ’12 Monkeys’. Ho sbagliato completamente la seconda metà. Quella performance mi ha infastidito perché c’era una trappola nella scrittura. Non è colpa della scrittura, ma era qualcosa che non riuscivo a capire. Sapevo che nella seconda metà del film ero giocando l’espediente di ciò che era reale nel primo tempo … e ha infastidito il [expletive] fuori di me.” Anche se non entra nei dettagli su cosa esattamente cambierebbe ora se potesse, chiaramente lo scrittore-regista Gilliam si sentiva bene riguardo alla performance in quel momento, così come l’Accademia.

Mahershala Ali si rammarica di non aver consultato la famiglia del dottor Shirley per Green Book

Il film del 2018 “Green Book” era basato su una storia vera sul dottor Don Shirley, un pianista classico afroamericano, e sulla sua amicizia con il suo autista italoamericano negli anni ’60. Ma l’autenticità della storia è stata messa in discussione quando la famiglia di Shirley ha parlato con disapprovazione. Il fratello di Shirley è arrivato a definirla “una sinfonia di bugie” in un’intervista con Shadow and Act.

Mahershala Ali, che ha interpretato Shirley nel film, ha portato a casa un Oscar per il ruolo e sebbene non si penta del film, ha espresso rammarico per non aver contattato la famiglia durante le riprese. “… Il mio lavoro è sempre lo stesso: devo guardare a quello che sto facendo ed esserne responsabile… Rispetto la famiglia… alla fine vorresti che tutti fossero felici e non Non voglio offendere nessuno a qualsiasi titolo”, ha detto Ali, per Scadenza.

I parenti infelici hanno ricevuto una telefonata personale dall’attore. Il nipote di Shirley, Edwin Shirley, ha spiegato: “Ho ricevuto una telefonata da Mahershala Ali … Quello che ha detto è stato: ‘Se ti ho offeso, sono così, così terribilmente dispiaciuto. Ho fatto del mio meglio con il materiale che avevo Non sapevo che ci fossero parenti stretti con i quali avrei potuto consultarmi per aggiungere qualche sfumatura al personaggio.'” Durante il suo discorso di accettazione alla cerimonia degli Academy Awards, Ali si è assicurato di dare credito al Dr. Shirley.

Elliot Page si rammarica di aver detto una battuta omofoba a Juno

“Juno”, la commedia di Diablo Cody su un’adolescente incinta, è stato il ruolo di successo di Elliot Page all’età di 20 anni. Il film ha portato l’attore alla prima e unica nomination all’Oscar nel 2008. Page generalmente ripensa alla sua era “Juno” con amore – rapporto di odio. Da un lato, il film lo ha reso una star, ma questo era prima che l’attore trans si trasformasse, e ha lottato per essere sotto i riflettori sotto un’identità che non gli sembrava fedele. “Vorrei che le persone capissero che quella merda mi ha letteralmente quasi ucciso”, ha confessato a Esquire parlando dei suoi momenti bui durante il suo successo in “Juno”.

Per rendere le cose più complicate, Page si rammarica di alcuni aspetti del film, in particolare una battuta di dialogo. Quando il personaggio rifiuta il nome di un bambino suggerito perché è “un po’ gay”, Page ora lo riconosce come omofobo. “Non era qualcosa che ho registrato totalmente in quel momento, ma, ovviamente, ora che sono più grande lo faccio … Così tanti film che amavo da bambino sono semplicemente dilaganti con l’omofobia, la transfobia e la bifobia, e io’ Non lo sto scusando in alcun modo “, ha detto a Bustle. Durante una lettura dal vivo della sceneggiatura del film nel 2018, un evento di beneficenza per Planned Parenthood, Page si è rifiutato di dire la battuta e l’ha saltata durante la lettura.

Meryl Streep crede che la sua interpretazione in The French Lieutenant’s Woman avrebbe potuto essere migliore

Meryl Streep è senza dubbio uno dei più grandi attori della sua generazione. In effetti, è stata nominata per un Academy Award 21 volte, ogni TIME. Ma c’è almeno una di quelle interpretazioni di cui si rammarica: il suo ruolo nel film del 1981, “La donna del tenente francese”, che crede sia stata una delle sue interpretazioni più deboli di sempre.

Quando le è stato chiesto al The Graham Norton Show se avesse guardato indietro a qualsiasi esibizione con autocritica, Streep ha confessato che pensava che la sua parte nominata all’Oscar nel film non fosse la migliore. “Mi sto dando uno sfogo, ma in parte era, la struttura era un po ‘artificiale perché ero l’attrice che interpretava La donna del tenente francese. Allo stesso tempo, ero un’attrice americana che interpretava una donna britannica”, ha detto a Norton, aggiungendo: “Non mi sentivo di viverlo … Vuoi sempre fare qualcosa di meglio dopo il fatto”.

Sorprendentemente, Alec Guinness non era un fan di Star Wars

Alec Guinness era un attore di livello mondiale che si è esibito sul palco per anni in numerose produzioni shakespeariane, per Britannica. Il suo ruolo più famoso, tuttavia, sarà senza dubbio sempre quello di Obi-Wan Kenobi nella trilogia originale di “Star Wars”, un ruolo che gli è valso una nomination all’Oscar nel 1978. Ma per i fan di “Star Wars”, potrebbe essere una sorpresa che Alla Guinness non piacevano i film.

Nel suo libro “A Positively Final Appearance”, Guinness ha scritto: “Non ho intenzione di rivisitare nessuna galassia. Mi raggrinzisco dentro ogni volta [Star Wars] è menzionato. Vent’anni fa, quando il film è stato proiettato per la prima volta, aveva una freschezza, anche un senso di moralità e divertimento. Poi ho iniziato a sentirmi a disagio per l’influenza che poteva avere”.

Secondo quanto riferito, non era solo l’influenza culturale a infastidirlo, ma anche la qualità delle sceneggiature. Secondo The Guardian , l’attore ha dichiarato: “A parte i soldi, mi pento di aver intrapreso il film … mi piacciono abbastanza, ma non è un lavoro di recitazione, il dialogo – che è deplorevole – continua a essere cambiato e solo leggermente migliorato”. Se è così che si sentiva riguardo alla serie originale “Star Wars”, non si può dire cosa deve aver pensato della serie prequel alla fine degli anni ’90 e all’inizio degli anni 2000, che erano notoriamente di qualità inferiore.

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