Questa funzione contiene riferimenti a disturbi alimentari e aborto spontaneo.

Taylor Swift ha pubblicato il suo attesissimo decimo album in studio, “Midnights”, il 21 ottobre 2022 alle 12:00 Non sorprende che gli Swifties lo abbiano adorato quasi immediatamente, con l’album che ha battuto i record al momento del rilascio. Il giorno del rilascio, Spotify twittato, “Prima che l’orologio potesse suonare la mezzanotte del 22 ottobre, Taylor Swift ha battuto il record per l’album più ascoltato in streaming in un solo giorno nella storia di Spotify”. Il che non sorprende considerando che la popolarità dell’album ha inizialmente causato il crash del servizio di streaming.

Nel corso della sua carriera, Swift è stata conosciuta per i suoi testi incisivi e profondamente personali. La pop star lancia spesso suggerimenti ed easter egg per i suoi fan da decodificare. Quindi, naturalmente, non appena l’album è uscito, Swifties ovunque si è tuffato nelle canzoni per decifrarne il significato. “Midnights” è un ritorno al sound pop della cantante. E mentre contiene molte canzoni vulnerabili e autoriflessive, vanta anche alcuni testi che sono un po’ più divertenti e sfacciati. Da poetico e crudo a disordinato e degno di pettegolezzo, questi sono i testi di “Midnights” a cui non possiamo smettere di pensare.

Riferimenti alla sua infanzia in Mastermind

Nel testo della canzone di “Mastermind”, Taylor Swift ammette che l’inizio della sua relazione, presumibilmente con il suo fidanzato dell’era “Midnights”, Joe Alwyn, non era affatto predestinato, ma era dovuto a un complotto machiavellico. “La prima notte in cui mi hai visto niente mi avrebbe fermato. Ho gettato le basi e poi, proprio come un orologio, i domino sono precipitati in fila”, canta sul ritornello della melodia. “E se ti dicessi che sono una mente?”

Vale la pena notare che i fan hanno a lungo ipotizzato che Swift e Alwyn si siano incontrati al Met Gala 2016, per Yahoo! Vita. Tuttavia, il cantante di “Lover” è uscito brevemente con Tom Hiddleston subito dopo l’evento sfavillante e, secondo quanto riferito, non è uscito con Alwyn fino all’autunno di quell’anno. La Swift ha apparentemente lasciato indizi sul loro primo incontro nella canzone “Dress” dal suo sesto album in studio, “Reputation”. In esso, ha descritto l’aspetto esatto che la coppia stava sfoggiando all’evento, cantando: “Flashback quando mi hai incontrato. Il tuo taglio di capelli e i miei capelli si sono schiariti”.

Nel complesso, la canzone è una svolta divertente su una classica storia d’amore, poiché Swift spiega che non ha lasciato nulla al caso e si assume la responsabilità di metterli insieme. Tuttavia, è più vulnerabile sul ponte quando condivide il motivo per cui prende il controllo in questo modo, dicendo: “Nessuno voleva giocare con me da piccola. Quindi da allora ho tramato come un criminale. Per farli amare me e farlo sembrare facile.”

Dare voce alle sue più grandi insicurezze in Anti-Hero

Prima dell’uscita di “Midnights”, Taylor Swift si è recata su Instagram per discutere alcune delle tracce e il loro significato. Parlando di “Anti-Hero”, ha detto, “Non credo di aver approfondito così tanto le mie insicurezze in questo dettaglio prima”. E ora che abbiamo ascoltato la canzone, possiamo vedere cosa intende. Nel ritornello, Swift annuncia: “Sono io. Ciao. Sono io il problema, sono io”, con il testo della canzone che esplora sentimenti di inadeguatezza e disprezzo di sé.

Riferendosi a se stessa come “Anti-eroe” per tutta la canzone, la pop star si accusa anche di rimanere bloccata sugli stessi problemi più e più volte. “Ho questa cosa in cui invecchio, ma mai più saggia”, canta nella linea di apertura. Il resto della canzone contiene intuizioni confessionali sulle carenze percepite dalla cantante e sulle parti critiche del suo cervello che non riesce a mettere a tacere. “A volte, mi sento come se tutti fossero dei bambini sexy. E io sono un mostro sulla collina”, rivela nella seconda strofa, seguita da uno scioglilingua di un pre-ritornello. “Hai sentito il mio narcisismo nascosto che travesto da altruismo come una specie di membro del Congresso?” chiede con dolorosa consapevolezza di sé.

Il video musicale che accompagna la canzone si tuffa ulteriormente in quei temi mentre Swift recita insieme a un’altra versione di se stessa. La seconda Taylor nel video sembra alimentare solo i suoi vizi e le peggiori paure su se stessa.

La vera eredità di un amore perduto

Nella seconda traccia dell’album, “Maroon”, Taylor Swift racconta la storia di una relazione dal suo semplice inizio alla sua dolorosa fine. Nella prima strofa, descrive in dettaglio i suoi dolci inizi, dicendo: “Ridendo con i piedi in grembo come se fossi il mio più caro amico … Ti vedo ogni giorno ora”. Poi prosegue descrivendo la relazione in istantanee con profonde sfumature di rosso per il ritornello: “Il bordeaux sulla mia maglietta, quando mi hai spruzzato il tuo vino. E come il sangue mi è salito sulle guance”. Quegli scorci mostrano la passione e l’eccitazione all’inizio, ma li usa anche per mostrare la rottura della relazione, dicendo: “La ruggine che cresceva tra i telefoni, le labbra che chiamavo casa, così scarlatte, era marrone”.

Nel suo “Red” recentemente ripubblicato, Swift ha usato il colore per parlare di una relazione appassionata ma condannata sin dall’inizio. Sembra disegnare una metafora simile in “Maroon” con l’ombra ancora più scura dello scarlatto. L’amore di cui sta parlando era così vivido che sul ponte dice: “Mi sveglio con la tua memoria su di me. Questa è una vera fottuta eredità”.

Rifiutare le aspettative di genere in Lavender Haze

In un video di Instagram, Taylor Swift ha spiegato di essersi imbattuta nella frase “lavender haze”, mentre guardava un episodio di “Mad Men”. Quando ne ha cercato il significato ha scoperto che era un’espressione comunemente usata per descrivere l’essere innamorati e le ha permesso di ispirare la prima traccia di “Midnights”. “Se eri nella foschia della lavanda, significava che eri in quel bagliore d’amore onnicomprensivo”, ha spiegato nella clip di Instagram. “…Farai di tutto per restare lì e non lasciare che le persone ti portino giù da quella nuvola.” Swift ha spiegato che per rimanere lei stessa in quella bolla d’amore, deve ignorare tutto il controllo dei tabloid e le voci sulla sua relazione con Joe Alwyn.

La cantautrice affronta anche questo problema frontalmente all’interno dei testi di “Lavender Haze”, in cui affronta le voci secondo cui è fidanzata o sposata. Per prima cosa, nel ritornello, canta: “La merda degli anni ’50 che vogliono da me. Voglio solo stare in quella foschia color lavanda”. Nella seconda strofa, parla del pettegolezzo in modo più esplicito, dicendo: “Tutto quello che continuano a chiedermi è se sarò la tua sposa. L’unico tipo di ragazza che vedono è una notte o una moglie”. Swift usa questa canzone per rifiutare quelle idee vecchio stile a favore di godersi la sua storia d’amore alle sue condizioni e nella sua stessa foschia.

Essere un rubacuori in Midnight Rain

Ci sono molti testi strazianti in “Midnights”, ma nella traccia 6, “Midnight Rain”, Taylor Swift è l’unico che spezza i cuori. In esso, descrive un ex partner che voleva stabilirsi con lei, ma aveva altri obiettivi. Mentre l’album è pieno di autoriflessione e onestà, la prima strofa di “Midnight Rain” spinge quegli aspetti nella loro forma più brutale quando ammette: “Gli ho spezzato il cuore perché era gentile. Era il sole, io ero la pioggia di mezzanotte .” Nel ritornello continua cantando: “Voleva che fosse comodo, io volevo quel dolore. Voleva una sposa, mi stavo facendo un nome, inseguendo quella fama…” Questi testi di “Midnight Rain” si collegano anche a quelli di “Lavender Haze” con il loro rifiuto del tradizionale ruolo nuziale in cui le persone si aspettano che Swift cada.

Non è chiaro di chi sia stato scritto “Midnight Rain”. Tuttavia, come notato da Captial FM, alcuni fan hanno teorizzato che si tratti probabilmente di un fidanzato pre-famoso o di qualcuno con cui è uscita mentre la sua carriera stava iniziando a crescere. Dopotutto, la prima strofa della canzone è incentrata sulla discussione delle varie gabbie suburbane della sua città natale – di concorsi di bellezza e staccionate – e della sua resistenza a rimanere rinchiusi al loro interno. I fan hanno anche posto domande sulla voce profonda presente nel ritornello della canzone. Tuttavia, una fonte ha detto a Uproxx che è ancora la voce di Swift, appena abbassata.

Bigger Than The Whole Sky parla di un aborto spontaneo?

Forse la canzone più triste dell’album è arrivata nelle sette canzoni che Taylor Swift ha pubblicato alle 3 del mattino con una versione estesa dell’album chiamata “Midnights (3 am Edition)E la quindicesima traccia della versione aggiuntiva, “Bigger Than The Whole Sky”, racchiude certamente alcuni testi devastanti descrivendo in dettaglio l’esperienza di una perdita onnicomprensiva e potente. Ciò è evidenziato nel ritornello, in cui Swift canta, “Addio, arrivederci, arrivederci. Eri più grande di tutto il cielo. Sei stato più di un breve periodo.”

L’intera canzone si tuffa nelle emozioni di qualcosa che finisce troppo presto. E mentre molte delle canzoni della star parlano spesso del dolore di una perdita romantica, molti fan hanno interpretato “Bigger Than The Whole Sky” come potenzialmente sul dolore di un aborto spontaneo, come riportato da HuffPost. Al momento della scrittura, Swift non ha affrontato o confermato questa teoria. Tuttavia, ci sono certamente abbastanza testi che sembrano supportarlo.

Ad esempio, il ritornello è dedicato al lutto per l’enormità della perdita, con Swift che riflette: “Ho molto di cui vivere senza. Non mi incontrerò mai … Cosa avresti dovuto essere tu”. Nel frattempo, l’intera canzone si tuffa nelle emozioni di qualcosa che finisce troppo presto. Uno dei testi più incisivi potrebbe essere nella prima strofa quando dice: “Ogni singola cosa che tocco si ammala di tristezza perché ora è tutto finito, tutto in mare aperto”.

L’amore è dove la sabbia incontra la neve

Taylor Swift ha entusiasmato molti fan quando ha annunciato che il quarto brano di “Midnights” sarebbe stato “Snow on the Beach”, con Lana Del Rey. La notizia della collaborazione con un cantautore così amato ha messo in fermento Internet, ma il titolo del brano ha lasciato molto da interpretare. Fortunatamente, Swift si è affrettato a pubblicare un post su Instagram discutendo della canzone e del suo significato. Nel video, ha parlato del suo collaboratore, dicendo: “Lana Del Rey, secondo me, è una delle migliori artiste musicali di sempre… il fatto che sia così generosa da collaborare con noi a questa canzone è qualcosa Sarò grato per, per tutta la vita”.

Ma cosa significa “Neve sulla spiaggia”? Secondo Swift, la canzone parla del momento in cui ti rendi conto che anche la persona di cui ti stai innamorando è innamorata di te. “In questa sorta di cataclisma, momento fatale in cui ti rendi conto che qualcuno si sente esattamente nello stesso modo in cui ti senti tu”, ha spiegato nel video. Nel testo della canzone vera e propria, paragona quella sensazione esilarante e surreale al vedere la neve cadere sulla spiaggia, cantando: “Strano, ma fottutamente bello… Stanotte sembra impossibile. Ma sta scendendo. Nessun suono, è tutto intorno a.”

Confrontando un amante con un colpo di meteorite

Taylor Swift ha scritto molte canzoni iconiche della rottura nel corso degli anni. Quindi, non sorprende che lo abbia fatto di nuovo nel suo decimo album in studio. Una delle tante grezze canzoni di rottura in “Midnights” è “Question…?” Nella canzone, rivolge diverse domande a un ex amante, sembrando chiedersi se pensano ancora alla relazione come lei. Nel ritornello, snocciola domande come: “Avresti voluto litigare di più?” e “Vorresti poterla ancora toccare?”

Ma i testi più strazianti arrivano sul ponte quando Swift chiede: “Sembra che tutto sia come il secondo migliore dopo quel colpo di meteorite?” La domanda suggerisce che il loro amore è stato un evento irripetibile, che teme potrebbe non accadere mai più. Un’altra indicazione che non ha avuto la stessa sensazione in altre relazioni può essere trovata nella prima strofa quando Swift canta: “Hai dipinto tutte le mie notti di un colore che ho cercato da allora”.

La star non ha rilasciato alcuna dichiarazione su chi potrebbe essere questa canzone di rottura. Tuttavia, alcuni fan hanno ipotizzato che potesse parlare del suo ex, Harry Styles. Nel frattempo, una teoria popolare su Twitter ha suggerito che potrebbe trattarsi della sua presunta relazione con Karlie Kloss.

Presentazione di un gatto chiamato Karma

“Karma” è stata una delle tracce più attese dell’album “Midnights” di Taylor Swift. Il titolo ha immediatamente colpito i fan a causa di una teoria dei fan di lunga data secondo cui la star una volta aveva pianificato di pubblicare un album chiamato “Karma”. Tuttavia, quando è stata presa di mira a causa della sua faida con Kanye West, l’album è stato scartato e ha invece pubblicato “Reputation”. La teoria dei fan è costruita attorno alle uova di Pasqua, come l’apparizione della parola nel video musicale di “The Man” e la battuta in “Look What You Made Me Do”, dove canta: “Il mondo va avanti, un altro giorno, un altro dramma . Ma non per me, tutto ciò a cui penso è il karma.”

Grazie a questa teoria dei fan e alla sua connessione con l’Occidente, molti fan credono che questa nuova canzone possa riguardare anche lui. Certamente, i testi ironici sembrano sostenere questa teoria. Swift non menziona mai il rapper, o nessun altro, per nome. Quello che fa è parlare di qualcuno che ha tradito le persone per rimanere rilevanti, mentre avverte che il karma tornerà per quella persona. La canzone afferma anche che Swift non deve preoccuparsi di tale punizione perché ha un buon karma. Come dice lei, “‘Karma è un pensiero rilassante. Non sei invidioso che per te non lo sia?” In vero stile da gattara, illustra il suo punto aggiungendo: “Il karma è un gatto che mi fa le fusa in grembo perché mi ama”.

Condividere le sue paure sull’amore in Labyrinth

La decima traccia di “Midnights”, “Labyrinth”, offre agli ascoltatori uno sguardo interessante sulle paure di Taylor Swift riguardo all’inizio di una relazione. I versi descrivono in dettaglio i suoi sentimenti riguardo a una rottura passata e quanto sia stato opprimente il dolore con testi senza speranza come “Ti lascerò perdere per tutta la vita”. Ma poi la cantante è sorpresa e terrorizzata di ritrovarsi ad andare avanti. Illustrando quanto possano essere confusi i nuovi sentimenti romantici dopo essere uscita da un crepacuore, canta: “Oh no, mi sto innamorando di nuovo”. e si riferisce a se stessa come “perduta nel labirinto della mia mente”.

Iniziare una nuova relazione può essere un atto di fede per chiunque, ma Swift indica che sente una pressione aggiuntiva a causa dell’interesse pubblico per la sua vita personale. In una riga, si lamenta: “Sai quanto odio che tutti si aspettino che mi riprenda”. Dall’inizio della sua carriera, la vita amorosa di Swift è stata ripetutamente messa al microscopio con le sue rotture e le nuove relazioni ampiamente pubblicizzate. Con “Labyrinth”, affronta l’ansia che questo livello di controllo le porta, poiché teme che anche la prossima relazione finirà male. “Sai quanto ho paura degli ascensori. Non fidarti mai se si alza velocemente. Non può durare”, canta nel pre-ritornello, indicando che anche se si sta innamorando di nuovo, ha paura che tutto si schianti fuori uso.

Si è pentita di aver frequentato John Mayer?

Taylor Swift è nota per i suoi testi profondamente personali, che spesso portano i suoi fan a cercare significati e indizi nascosti. E alcuni testi in “Avrei, Avrei, Avrei dovuto” li hanno puntati il ​​dito contro uno dei suoi ex famosi. Tratto dall’edizione estesa delle 3 del mattino di “Midnights”, la melodia ha un sacco di gente che teorizza che si tratti di John Mayer.

Per cominciare, la traccia descrive in dettaglio una relazione passata con un vecchio corteggiatore. “Se ero un po’ di vernice, è schizzato su un uomo adulto promettente? E se ero un bambino, importava se dovevi lavarti le mani?” canta nella prima strofa. Riflettendo sulla relazione, Swift esprime rammarico, dicendo: “Sono dannatamente sicuro che non avrei mai ballato con il diavolo a diciannove anni”, aggiungendo in seguito: “Mi pento di te tutto il tempo”.

La menzione della sua età durante la relazione ha indotto gli ascoltatori in quanto la canzone potrebbe riguardare Mayer. Si diceva che la coppia si frequentasse nel 2009 quando lui aveva 32 anni e Swift 19. Sembrava confermarlo un anno dopo quando un testo in “Dear John” chiese: “Non pensi che diciannove sia troppo giovane?” Swifties si è affrettato a tracciare parallelismi tra le due canzoni. Un fan ha detto che questa nuova traccia sembra uno sguardo ancora più approfondito al dolore causato da Mayer. “‘Avrei, avrei potuto, dovuto’ fa sembrare ‘Dear John’ la canzone più bella e delicata di tutti i tempi”, hanno detto twittato.

L’Alta Infedeltà ha segnato una data sul calendario

“High Infedelity” è stata un’altra bonus track che Taylor Swift ha rilasciato alle 3 del mattino, e i testi ci danno più domande che risposte. La canzone descrive in dettaglio la fine di una relazione a lungo termine, apparentemente dovuta in parte all’infedeltà del narratore. Frasi come “Sai che ci sono molti modi diversi in cui puoi uccidere la persona che ami. Il modo più lento è non amarla mai abbastanza” fanno risaltare la canzone dal punto di vista dei testi. Ma la frase che fa parlare più persone è il ritornello in cui Swift chiede: “Vuoi davvero sapere dov’ero il 29 aprile?” La data ha suscitato alcune teorie selvagge online.

Genius sottolinea che il 29 aprile 2016 è stato il giorno in cui è stata pubblicata la canzone di Calvin Harris, “This Is What You Came For”. I due all’epoca avevano una relazione pubblica. Tuttavia, molti pensavano che forse si fossero lasciati quando tre giorni dopo, Swift è stato visto ballare con Tom Hiddleston al Met Gala.

Né lei né Harris hanno mai rilasciato una dichiarazione sul motivo per cui la loro relazione è finita, ma vale la pena notare che Swift ha scritto “This Is What You Came For” sotto lo pseudonimo di Nils Sjoberg. Nonostante questa collaborazione, durante un’apparizione in “On Air With Ryan Seacrest” il giorno dell’uscita della canzone, Harris ha dato una bella risposta alla domanda se avrebbe mai lavorato con Swift. “Sai, non ne abbiamo nemmeno parlato… No. Sta per prendersi una lunga pausa”, ha dichiarato.

La dura svolta di Dear Reader

Nel testo di “Dear Reader”, Taylor Swift imita il formato di una colonna di consigli, con ciascuno dei versi che inizia con la riga “caro lettore”, come se stesse rispondendo a una domanda. Questa configurazione fa sembrare la canzone come una lettera aperta all’ascoltatore, con frasi come “Caro lettore, se sembra una trappola, ci sei già dentro” e “Caro lettore, quando miri al diavolo, assicurati di non perdere.” Ascoltando i versi da solo, potresti presumere che Swift stia condividendo alcune delle lezioni duramente guadagnate della vita con i suoi fan più giovani. Ma la svolta e il vero significato di “Caro lettore” si possono trovare nel ritornello.

Dopo aver condiviso i suoi consigli, Swift nega ciò che ha detto ripetendo: “Non accettare mai consigli da qualcuno che sta cadendo a pezzi”, sottintendendo che non è qualcuno a cui guardare. Raddoppia questo messaggio autocritico sul ponte quando afferma: “Non mi crederesti sulla parola se sapessi chi sta parlando”. Forse il momento più straziante della canzone arriva nell’outro quando consiglia al lettore: “Dovresti trovare un’altra luce guida”. In un video di Instagram su “Anti-Hero”, Swift ha condiviso: “Faccio fatica con l’idea che la mia vita sia diventata di dimensioni ingestibili”. E certamente, con “Dear Reader” sembra posizionarsi come un modello riluttante che viene schiacciato sotto il peso di tale responsabilità.

Riflettendo sui problemi del corpo in Sei da solo, ragazzo

Nel 2020, Taylor Swift ha parlato delle sue esperienze con l’alimentazione disordinata e la disforia corporea nel documentario di Netflix, “Miss Americana” (tramite Variety). Lì, ha discusso dell’impatto della fama sulla sua immagine corporea quando una giovane donna si è improvvisamente spinta davanti a un costante circo di fotografi con flash. “Non mi fa bene vedere le mie foto ogni giorno”, ha spiegato. Ha spiegato che essere esposta alle immagini di se stessa potrebbe innescare sentimenti di bassa autostima e percezione del corpo distorta che le farebbero desiderare di morire di fame.

La Swift sembrava tornare sull’argomento ancora una volta nel testo di “You’re on You’re Own, Kid”, in cui canta: “Ho dato il mio sangue, sudore e lacrime per questo. Ho organizzato feste e ho fatto morire di fame il mio corpo.” La star sembra anche affrontare alcuni dei sentimenti di inadeguatezza che potrebbero aver portato al suo disturbo alimentare, affermando nel pre-ritornello: “Cerco nella festa dei corpi migliori”.

Come gran parte di “Midnights”, la canzone concede a Swift l’agenzia di tornare alle esperienze passate e di riflettere su di esse da nuove prospettive – si spera che tutto sembri migliore nella fresca luce del mattino.

Se hai bisogno di aiuto con un disturbo alimentare o conosci qualcuno che lo è, l’aiuto è disponibile. Visitare il Sito web della National Eating Disorders Association oppure contatta la Live Helpline di NEDA al numero 1-800-931-2237. Puoi anche ricevere assistenza in caso di crisi 24 ore su 24, 7 giorni su 7 via SMS (inviare NEDA al numero 741-741).

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