Non troverai una tabella di marcia o un dispositivo GPS che evidenzi il percorso definitivo verso la celebrità di Hollywood. È probabile che le star che si mettono in viaggio con così grandi speranze trovino vicoli ciechi segnati da audizioni fallite, agenti senza scrupoli e venditori ambulanti di studio che possono mandare in crash qualsiasi sogno. Ma supponendo che le persone raggiungano il successo, devono fare attenzione agli incroci in cui una strada potrebbe portare a una bomba al botteghino, una rampa di uscita diretta a un cattivo comportamento che pone fine alla carriera o un’autostrada dove prenderanno decisioni sbagliate loro direttamente da Los Angeles. L’autostrada del mondo dello spettacolo è disseminata di celebrità che si sono schiantate e bruciate, anche se alcuni ꟷ come Robert Downey Jr. e Rob Lowe ꟷ sono riusciti a riparare i danni e andare avanti. Altri ꟷ come Roseanne Barr e Charlie Sheen ꟷ sono finiti trainati da carri attrezzi che si trascinavano pesantemente su una strada sterrata verso l’oscurità.

Personaggi meno noti non hanno il vantaggio di guadagnare credibilità da piccoli corpi di lavoro per mitigare gli effetti di tali errori, ma alcuni di loro, come Elizabeth Berkeley e Kier Dullea, sono riusciti a superare le loro tempeste dopo diversi anni. Sfortunatamente, gli errori commessi da molti dei loro coetanei si sono trasformati in punti di svolta fondamentali, a volte con conseguenze tristi e persino tragiche. Non devi cercare duro per recuperare tutte quelle gaffe che sparpagliano i proverbiali fossati, dato che i media affamati di scandali hanno reso questo compito molto più semplice. Tuttavia, questo elenco di pasticci pesantemente pubblicizzati graffia a malapena la superficie salata di ciò che hanno fatto alle carriere delle celebrità emergenti.

Elizabeth Berkley è stata privata delle opportunità

Ehi, ha funzionato per Sharon Stone, quindi perché non Elizabeth Berkley? Forse è per questo che Berkley, precedentemente noto per un ruolo minore nella sitcom scolastica “Saved By the Bell”, ha collaborato con il regista Paul Verhoeven per girare un film osceno del 1995 chiamato “Showgirls”. Dopotutto, Verhoeven, che ha realizzato film di successo come “Total Recall” e “Robocop”, ha trasformato Stone in una star tre anni prima con “Basic Instinct”, un controverso thriller pieno di suspense e nudità. Per Berkley, la cui pagina IMDb mostra che ha lavorato di rado dopo la fine di “Saved By the Bell”, entrare in contatto con Verhoeven come protagonista in un film è stato un gioco da ragazzi.

“Showgirls” era volgare quanto “Basic Instinct”, anche se i critici hanno severamente stroncato l’uscita, che è fallita al botteghino. Berkley si è trovata l’obiettivo principale del thrashing, che ha anche silurato la sua carriera, consegnandola a piccole parti in spettacoli come “NYPD Blue”. “È stato un periodo un po’ difficile per me personalmente, perché molte porte erano chiuse in quel momento”, ha detto Berkley a Variety. “Penso che, poiché è stato così criticato, è stato umiliante: fare qualsiasi cosa collegata al film non è stato divertente”. Anni dopo, Berkley ha avuto l’ultima risata quando “Showgirls” è diventato un classico di culto che ha incassato milioni di vendite di video, è diventato l’argomento di due documentari e ha ottenuto i suoi ruoli ricorrenti in “The L Word”, CSI: Miami,” e una recente rimonta di “Saved By the Bell”.

Jason Biggs ha twittato la sua strada verso la disoccupazione

Nel 2014, l’attore Jason Biggs si è ritrovato in una comoda scalata ai ranghi delle celebrità, dalla sua grande occasione nella commedia del 1999 “American Pie”, che lo ha portato al lavoro di doppiaggio in “Teenage Mutant Ninja Turtles” e ad ottenere ruoli di primo piano in spettacoli come ” The Good Wife”, “Mad Love” e “Orange Is the New Black”. Cioè, fino a quando un tweet insensibile su una compagnia aerea malese abbattuta nello spazio aereo ucraino ha mandato la sua carriera in tilt. Quando è arrivata la notizia di un missile terra-aria che ha colpito l’aereo passeggeri e ha ucciso 298 occupanti, Biggs ha pubblicato quello che pensava fosse un tweet umoristico (per TMZ) che diceva: “Qualcuno vuole comprare le mie miglia frequent flyer della Malaysian Airlines?” Il contraccolpo è stato veloce e furioso per la voce, spingendo Biggs a raddoppiare e inveire contro gli intervistati in una serie di tweet che da allora sono stati cancellati.

Biggs in seguito ha ammesso che quelle azioni non erano esattamente il suo momento più luminoso. “Di certo non intendevo fare del male; non c’era malizia, ma ero stupido”, ha detto in seguito a “The View” (per The Hollywood Reporter). “È stato un tempismo scadente. Ho sempre cercato di trovare l’umorismo nelle situazioni … è una reazione istintiva per me, è il modo in cui affronto”. Evidentemente, non tutti lo hanno perdonato per le sue azioni, poiché l’attore si è ritrovato senza lavoro per almeno due anni. Entro il 2017, è riuscito a recuperare il suo ruolo ricorrente in “Orange Is the New Black” e ha recitato in diversi progetti, tra cui la sitcom di breve durata “Outmatched”.

Gina Carano attinge a un futuro con Star Wars

Come combattente dei pesi gallo di arti marziali miste, Gina Carano era abituata a sferrare colpi, calci e takedown contro i suoi avversari, vincendo tutti i combattimenti tranne uno nella sua carriera professionale. Tuttavia, nella guerra delle parole, si è ritirata. Sui social media, Carano ha paragonato le guerre culturali negli Stati Uniti alla Germania nazista, ha dimostrato un disprezzo transfobico nei confronti di pronomi specifici e ha insultato i portatori di maschere durante la pandemia. Il contraccolpo contro i suoi commenti non è stato solo feroce, ma ha attirato l’attenzione della Disney e della Lucasfilm, che hanno puntato su Carano per il suo ruolo di Cara Dune nella serie “Star Wars” trasmessa in streaming da Disney Plus “The Mandalorian”. Il licenziamento ꟷ e l’abbandono da parte del suo agente ꟷ sono avvenuti in un momento imbarazzante quando i dirigenti della Disney e della Lucasfilm stavano pianificando di lanciare un altro spettacolo basato sul suo personaggio di Dune.

Per l’ex combattente che ha iniziato a recitare afferrando parti in “Deadpool”, “Haywire” e “Fast and Furious 6”, il licenziamento deve essere sembrato uno slam. Ma come ospite al “Ben Shapiro Show”, Carano ha affermato che il sostegno di una legione crescente di seguaci aveva acceso un fuoco in lei. “I fan e le persone si sono radunati dietro di me e hanno parlato con la loro voce e hanno fatto sentire la loro voce”, ha detto. Detto questo, non era esattamente chiaro se ritenesse che avere quelle persone nel suo angolo l’avesse vendicata. “Non cercare di rovinare la mia vita con le bugie quando la tua vita può essere rovinata dalla verità”, ha aggiunto.

La carriera di Kier Dullea è caduta fuori orbita

Negli anni ’60, Kier Dullea era noto per aver interpretato personaggi strani in film come “David and Lisa”, che gli valsero un Golden Globe. Cioè, fino a quando la sua interpretazione del condannato astronauta David Bowman nell’epico film di fantascienza di Stanley Kubrick del 1968 “2001: Odissea nello spazio” ha spinto il suo profilo sulla luna. Cinque anni dopo, tuttavia, una seconda pugnalata alla fantascienza ha quasi distrutto la sua carriera. Selezionato per interpretare il ruolo principale in una serie di fantascienza canadese chiamata “The Starlost” (per Television Heaven), che racconta le vite degli abitanti di un’arca spaziale gigante, Dullea ha acquisito il concetto, oltre a una tecnica di produzione chiamata Magicam, che vantava abilità precedenti alla CGI. “Crediamo che sia un esercizio di immaginazione fresco e sorprendente”, ha detto Dullea in un video della serie.

Ma come il personaggio del “2001” di Dullea, lo spettacolo è stato maledetto fin dall’inizio. Television Heaven spiega che Magicam soffriva di problemi di risoluzione che, combinati con set economici e hack di scrittura, hanno trasformato “The Starlost” in un disastro che è durato solo 16 episodi. Da allora gli esperti hanno etichettato “The Starlost” come la peggiore serie di fantascienza mai realizzata, mentre un vecchio one-liner del drammaturgo Noel Coward, “Kier Dullea, andato domani”, è diventato una frase alla moda del mondo dello spettacolo. Fortunatamente, Dullea si è rivelato molto richiesto nel teatro dal vivo, il suo primo amore. In un’intervista del New York Times del 2007, Dullea ha affermato di aver superato quei giorni di fama e gloria, aggiungendo: “Sono più rilassato nel mio lavoro di quanto non lo sia mai stato”.

Kathy Griffin ha pagato a caro prezzo per aver attaccato Donald Trump

A differenza della maggior parte delle celebrità di livello inferiore, Kathy Griffin si è ritagliata una nicchia sul non essere famosa, con la sua serie di realtà Bravo “My Life on the D-List” come una grande testimonianza di quegli sforzi. Inoltre, le sue routine di cabaret hanno allegramente infilzato le star con conti bancari più grandi e ego ancora più grandi, promuovendo un seguito che non ha nemmeno preso in considerazione le celebrità auto-importanti. Sebbene possa aver attirato il disprezzo di obiettivi come Ashton Kutcher, Demi Lovato e Taylor Swift, Griffin ha oltrepassato i suoi limiti nel 2017 tramite un post sui social media della comica che stringeva una replica insanguinata e decapitata della testa di Trump. L’immagine ha suscitato un putiferio che ha visto i poteri troncare Griffin dalle opportunità del mondo dello spettacolo, incluso un concerto annuale di Capodanno alla CNN.

Di fronte alla disoccupazione, ciò che seguì fu una straziante caduta in disgrazia, che portò Griffin a soffrire di depressione, tossicodipendenza, pensieri suicidi e una battaglia contro il cancro ai polmoni. “Stavo ridendo per rimanere in vita”, ha detto Griffin alla ABC. “E quello che ho scoperto è che mi sentivo come se non riuscissi a far ridere gli altri, allora non avrei alcuno scopo per vivere.” Lentamente, Griffin è emersa dalla sua crisi grazie alle apparizioni in “Search Party” di HBO Max e all’intervento chirurgico, che ha rimosso mezzo polmone. Alla fine, i concerti sono tornati e, sebbene Griffin si stia godendo una nuova prospettiva di vita, crede ancora di essere stata individuata rispetto ad altri che hanno sparato a Trump. “Non sono stata cancellata”, ha detto al New York Times, “sono stata cancellata”.

Jeffrey Hunter ha rifiutato un concerto in Star Trek

Prima che la serie originale “Star Trek” cambiasse la direzione di come la fantascienza sarebbe stata interpretata in televisione, era uno spettacolo bloccato in infermeria, dopo che la NBC ha trasmesso il suo episodio pilota che vedeva l’attore Jeffrey Hunter nei panni del capitano Christopher Pike. I dirigenti del marketing sono stati disturbati da elementi dello spettacolo, che includono una donna in seconda e un alieno dalle orecchie a punta. Ma gli piaceva Hunter, che aveva un potenziale pubblicitario grazie al suo precedente lavoro in film come “The Searchers” con John Wayne e “King of Kings”, in cui interpretava Gesù Cristo. Quando il creatore dello spettacolo e produttore esecutivo Gene Roddenberry ha avuto la possibilità di fare un secondo pilot, si è rivolto a Hunter per farlo. Invece, è stata la moglie di Hunter a rispondere con: “Questo non è il tipo di spettacolo che Jeff vuole fare. Jeff Hunter è una star del cinema” (tramite Salon). È stato sostituito dall’attore William Shatner, che interpretava l’ormai leggendario capitano James Kirk.

Purtroppo, Hunter ha poi affrontato prospettive di recitazione limitate negli Stati Uniti, anche se ha ottenuto concerti in Spagna, incluso un film in cui un’acrobazia irregolare ha provocato una commozione cerebrale che lo ha rimandato a casa nel 1969. Durante la guarigione, è morto dopo essersi spaccato il cranio cadendo una rampa di scale. Ironia della sorte, il personaggio di Pike che ha abbandonato da allora ha trovato nuova vita grazie a due trattamenti cinematografici di “Star Trek” di JJ Abrams e all’attore Anson Mount che riprende il ruolo in “Star Trek: Discovery” e “Star Trek: Strange New Worlds”. “

La carriera di Taylor Lautner si è oscurata dopo Twilight

Ai tempi in cui “Twilight Saga” ha attirato più di 1,3 miliardi di dollari al botteghino nazionale per diventare il franchise cinematografico di maggior successo degli anni 2000, Taylor Lautner, Robert Pattinson e Kristen Stewart hanno dominato il podio della scelta degli adolescenti. Dei tre, Lautner, che all’epoca aveva 17 anni, ricevette un’attenzione significativa, soprattutto quando avrebbe ricevuto 7,5 milioni di dollari per il suo film successivo “Northern Lights” (che finì per scaricare a favore di “Stretch Armstrong”). Quel prezzo lo ha reso il giovane attore più pagato di Hollywood nel 2010, con Lautner che ha guadagnato molto di più di quello che stavano facendo altri giovani attori come Shia LaBeouf e Zac Efron.

Sebbene Lautner avesse già lavorato in “San Valentino” e Le avventure di Shark Boy e Lava Girl prima di raggiungere il successo con “Twilight”, i capi dello studio sembravano essere più ossessionati dai suoi addominali e bicipiti che dalle sue abilità da attore. costernato quando il film di Lautner del 2011 “Abduction” è stato distrutto senza pietà al botteghino e dai critici che hanno accusato la recitazione di Lautner per il suo fallimento. Quel feedback ha spinto i dirigenti a accantonare “Stretch Armstrong” e ritirare altre offerte. Quattro anni dopo, il suo film Anche “The Ridiculous 6” è stato bombardato. Per qualcuno che ha chiesto così tanti soldi durante il suo apice di “Twilight”, Lautner è stato piuttosto umile. “Potrei essere seduto in una scatola di cartone ed è lì che sono più felice”, ha detto una volta (per il Sole). Data la sua mancata consegna, quella scatola potrebbe essere proprio la sua prossima residenza.

George Lazenby è passato da 007 a zero

I fan di James Bond discuteranno per sempre su quale attore abbia interpretato meglio l’agente dell’intelligence britannica. Ma non avrebbero problemi a nominare la persona peggiore per interpretare 007, ovvero George Lazenby, che ha recitato solo in un’uscita di Bond. Quella fu l’uscita nel 1969 di “Al servizio segreto di Sua Maestà”, che non fu solo il film più grande in cui avesse mai recitato, ma fu anche il suo primo film importante in assoluto. Prima di essere scelto per il ruolo, l’unica volta che Lazenby ha passato davanti alle telecamere è stato per uno spot di caramelle nella sua nativa Australia. Il tempo di Lazenby sul set a quanto pare è stato un incubo, secondo il produttore Cubby Broccolli, che ha ammesso che assumere l’attore è stato “il mio più grande errore in 16 anni” (secondo Express). Da parte sua, Lazenby ha ammesso di aver festeggiato più spesso di quanto avrebbe dovuto.

Ma prima dell’uscita del film, Lazenby ha rifiutato un accordo di sei film con Bond, che lo ha portato a essere inserito nella lista nera dall’industria. “Il mio manager mi diceva che James Bond era finito, sai, fai la pace, non la guerra… e ‘Easy Rider’ era il film numero uno”, ha detto a Entertainment Tonight. “Quindi lo stavo ascoltando e pensavo che avesse ragione”. In retrospettiva, è stato un pessimo consiglio, dato che i revisori da Reader’s Digest a Roger Ebert affermano “Al servizio segreto di Sua Maestà” come uno dei migliori film di Bond mai realizzati. Lazenby continua a lavorare in questi giorni, ma non ha mai avuto lo stesso profilo di cui godeva con la sua unica interpretazione di 007.

Matthew Modine ha rinunciato a un accordo Maverick

È difficile discutere i meriti dell’attore Matthew Modine, che ha recitato in film importanti come “The Hotel New Hampshire” e “The Dark Knight Rises”, e di recente ha interpretato Martin Brenner nello streamer Netflix “Stranger Things”. Ma è meglio conosciuto per aver sprecato l’opportunità di diventare un attore ancora più grande, quando ha rifiutato il ruolo del tenente Pete “Maverick” Mitchell, il personaggio chiave nel film drammatico di successo di caccia a reazione “Top Gun”. Quel ruolo è andato a Tom Cruise, che, dopo aver interpretato gli adolescenti in uscite come “Risky Business” e “All the Right Moves”, è diventato di conseguenza una superstar di Hollywood. All’epoca, Modine non poteva essere biasimato per la sua scelta, poiché invece accettò un’offerta per interpretare Pvt. Joker nell’uscita della guerra del Vietnam “Full Metal Jacket”, diretto dal leggendario Stanley Kubrick. In confronto, “Top Gun” è stato diretto da un Tony Scott, fratello del famoso regista Ridley Scott, relativamente non testato.

“Pensavo che fosse una storia molto più importante per me che raccontare la storia di puntare il dito contro i russi e dire che erano i cattivi”, ha detto Modine a Fox News in merito alla sua decisione, aggiungendo di aver imparato molto sul cinema lavorando con Kubrick. “Non riesco proprio a confrontare quell’esperienza con nessun altro film su cui ho lavorato”. Modine ha anche rifiutato altri produttori di denaro come “Ritorno al futuro”, interpretato alla fine da Michael J. Fox, e “Wall Street”, rifiutando un ruolo che è andato a Charlie Sheen.

Charles Rocket ha lanciato una bomba F su SNL

Nel 1980, “Saturday Night Live” era in modalità di ricostruzione totale quando il produttore Lorne Michaels, la maggior parte del team di sceneggiatori e il cast originale che includeva John Belushi e Gilda Radner decisero di non tornare per una sesta stagione. Alla ricerca di sostituzioni, la NBC ha portato sei nuovi membri del cast, incluso Charles Rocket, che ha assunto il desk degli aggiornamenti del fine settimana e ha avuto un segmento itinerante chiamato The Rocket Report. Rocket non aveva esperienza di recitazione, ma era un giornalista televisivo in buona fede e uno dei preferiti del produttore sostitutivo di SNL Jean Doumanian, che ha visto una bobina demo che ha presentato a Michaels. Ma Rocket, che ha descritto la sua personalità come “un incrocio tra Chevy Chase e Bill Murray”, non è entrato in contatto con un pubblico a cui mancavano i giocatori originali e non era impressionato dall’umorismo pedante, ben lontano dall’irriverenza tagliente dei precedenti spettacoli di SNL .

Ma quella tiepida risposta si è trasformata in indignazione verso la fine della stagione durante uno sketch quando Rocket ha pronunciato una parola di quattro lettere. Il giuramento ha scatenato un’ondata di lamentele del pubblico, spingendo i produttori a licenziare in seguito l’attore e altri membri del cast, incluso Gilbert Gottfried. Ma a differenza di Gottfried, che ha fatto carriera nel corteggiare polemiche, Rocket non è riuscito a ottenere nulla di stabile, a parte un arco narrativo di 12 episodi nella serie “Touched By an Angel” e parti in film come “Dumb and Dumber” e ” Balla con i lupi”. Nel 2005, all’età di 56 anni, Rocket è morto in quello che è stato giudicato un suicidio.

Mark Salling nutriva un’ossessione oscura

Nel 2009, dopo che gli Stati Uniti hanno subito un tracollo finanziario e si sono trovati ancora coinvolti in due guerre in Medio Oriente, le famiglie hanno trovato una tregua melodica nello spettacolo della Fox “Glee”, che ha innestato gli elementi di “High School Musical” con la tentazione di at- spettatori domestici per dedicarsi al karaoke in soggiorno. Questa fetta di torta americana ha anche mostrato alcuni talenti che gli esperti credevano avessero un potenziale ancora maggiore, da Lea Michele a Finneas O’Connell, così come Mark Salling, che interpretava il cattivo ragazzo dello show. Uno dei membri di più alto profilo del cast, Salling era anche un musicista affermato, che ha persino pubblicato un album da solista nel 2010. Ma dopo che “Glee” ha lasciato l’aria nel 2015, la vita di Salling ha preso una svolta estremamente oscura. Quel dicembre, la polizia ha fatto irruzione nella casa della star e ha scoperto almeno 50.000 immagini di pornografia infantile. Dopo essersi dichiarato colpevole delle accuse, ci si aspettava che Salling avrebbe scontato almeno quattro anni di prigione. Ma si è suicidato nel 2018 prima di essere condannato.

La condanna e la morte di Salling rimangono segni neri sull’immagine perfettamente pulita degli adolescenti che “Glee” ha cercato di promuovere. Eppure, per uno spettacolo che fondeva il dramma del liceo con brani musicali dallo spirito libero, “Glee” porta con sé un bagaglio piuttosto tragico. Nel 2013, Cory Monteith, che interpretava il coinvolgente quarterback Finn Hudson, è morto per overdose di droga e alcol. Sette anni dopo, Naya Rivera, che interpretava la rivoluzionaria studentessa gay Santana Lopez, rimase uccisa in un incidente in barca.

Jussie Smollett ha inscenato un falso crimine d’odio

Nel 2015, la Fox ha avuto un successo in prima serata con “Empire”, un dramma serializzato incentrato su una casa discografica gestita dai neri, e uno dei suoi attori, un cantante e attore gay di nome Jussie Smollett, è stato pubblicizzato come una megastar in divenire . In un momento in cui i gruppi demografici più giovani chiedevano a gran voce intrattenimento da gruppi più diversi, Smollett ha colpito le note giuste, grazie alla sua sfarzo e audacia. Ma nel 2019 è stata diffusa la notizia che la giovane e brillante star dello show è stata vittima di un attacco per mano di due omofobi razzisti bianchi a Chicago. Ne è seguita un’ondata di sostegno pubblico per la star e indignazione contro gli autori.

Ma quando la polizia ha indagato sul crimine, le prove hanno raccontato una storia diversa. ABC riferisce che il video di sorveglianza ha rivelato che due uomini erano nella zona in quel momento, entrambi di origine nigeriana. Una volta che la polizia li ha rintracciati, entrambi hanno affermato che Smollett li ha pagati per inscenare il crimine d’odio. A febbraio, Smollett è stato arrestato per condotta disordinata. Entro dicembre 2020, una giuria del tribunale lo ha ritenuto colpevole per cinque dei sei capi di imputazione. Oggi, l’attore mantiene ancora la sua innocenza. “Se avessi fatto qualcosa del genere, significherebbe che ho bloccato il dolore dei neri americani in questo paese per oltre 400 anni”, ha detto in “Sway in the Morning” di Sirius XM (per Fox News). “Significherebbe che ho bloccato il mio pugno nelle paure della comunità LGBTQ in tutto il mondo”.

Tila Tequila è diventata sbalordita online

Ai tempi in cui MySpace era la mecca dei social media, l’ex modella di Playboy e musicista occasionale Tila Tequila dominava il posatoio dell’influencer, in gran parte grazie alle sue immagini rivelatrici e alle storie provocatorie che non lasciavano nulla all’immaginazione. MTV l’ha trovata abbastanza affascinante e spigolosa da darle una serie di incontri di realtà bisessuali chiamata “A Shot At Love”, che ha attirato spettatori e detrattori, questi ultimi principalmente dalla comunità cristiana. Sconvolta per le aggressioni del contingente religioso e anti-gay, ha scritto nel suo blog “La chiesa dovrebbe capire che hanno una responsabilità maggiore nell’insegnare ai giovani l’amore incondizionato e come possiamo diffondere l’amore, non perché essere gay è una brutta cosa” (per The Christian Post).

Sfortunatamente, non è tutto ciò che stava scrivendo. Molto tempo dopo la fine del suo programma su MTV e mentre si diramava in iniziative per rafforzare il suo marchio, si è diffusa la voce che ha scritto diversi passaggi online lodando Hitler, commenti che l’hanno espulsa da una versione britannica di “Celebrity Big Brother” nel 2015. Purtroppo per il stella, le cose sono andate male dopo l’incidente. Ha avuto relazioni fallite, inclusa una con l’ex giocatore della NFL Shawne Merriman, i suoi post inquietanti sui social media l’hanno bandita da Twitter e altri siti e il suo stile di vita eccessivo suggeriva che Tequila avesse una malattia mentale. Nel 2018, l’ex icona online era scomparsa, anche se secondo Legit ora è sposata con due figli che vivono in un luogo sconosciuto.

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