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Pochi decenni sono distinti e influenti nella cultura pop come gli anni ’80. Nel 1981, la musica è cambiata per sempre con la prima di MTV. Il canale ha fornito una piattaforma per qualcosa di più della semplice musica, introducendo infine i Video Music Awards e la programmazione originale. Ma i video hanno continuato a fare notizia, come il controverso debutto di Madonna del suo video “Like a Prayer”, racconta History. Il decennio includeva anche la grande introduzione del personal computer di Apple.
Nei film, c’è stata l’ascesa dell’eroe d’azione. Grandi uomini come Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone hanno dominato il grande schermo, ispirando le future star del cinema d’azione. Ma gli spettatori adoravano anche i classici della maturità. E nessun regista ha fatto di più per il genere di John Hughes, con film come “The Breakfast Club”, “Sixteen Candles” e “Ferris Bueller’s Day Off”. Questi film hanno anche presentato al mondo attori giovani e famosi, molti dei quali sono diventati noti come “Brat Pack”. La loro influenza era così popolare che ha persino creato una tendenza alla moda.
Tutte le forme di intrattenimento avevano le loro stelle, giovani e meno giovani. Alcuni hanno raggiunto il picco negli anni ’80 e si sono ridotti lontano dai riflettori. Alcuni sono diventati le più grandi star del mondo quasi 40 anni dopo. E molti sono caduti da qualche parte nel mezzo. Salta sulla macchina del tempo per vedere come sono oggi le tue star preferite degli anni ’80.
Bruce Willis ha dominato tutti i generi di film
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Bruce Willis è diventato popolare per la prima volta nella serie TV “Moonlighting”. Lui e la sua co-protagonista Cybill Shepherd sono rimasti con lo spettacolo per le sue cinque stagioni dal 1985 al 1989. E Willis ha anche trovato l’amore nel decennio e ha frequentato il collega attore Demi Moore, incontrandola alla prima del film “Stakeout” nel 1987 , e sposandola più tardi nello stesso anno (tramite ET).
L’anno successivo, Willis è diventato una megastar con il suo ruolo da protagonista nel film d’azione “Die Hard”. Il film è stato un successo e rimane un film quasi perfetto. Ad esempio, Rolling Stone ha classificato il film come il secondo miglior film d’azione di tutti i tempi a partire dal 2021. Il film ha lanciato il franchise “Die Hard” che è durato per decenni, con Willis sempre in testa. Ma più che semplici film d’azione di successo, Willis ha trovato successo in seguito in altri classici come “Pulp Fiction” e “Il sesto senso”, secondo Rotten Tomatoes.
A partire dal 2021, Willis ha continuato a recitare, apparendo nel film “Midnight in the Switchgrass” con Megan Fox e Machine Gun Kelly. Ha compiuto 66 anni e ha anche festeggiato il suo 12° anniversario di matrimonio con sua moglie Emma Heming Willis, secondo quanto riportato da People. E sebbene alla fine lui e Moore abbiano divorziato, i due sembrano rimanere vicini e trascorrere del tempo insieme alle loro tre figlie Rumer, Scout e Tallulah.
Sigourney Weaver ha interpretato parti fisicamente intense
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Il film del 1977 di James Cameron “Alien” è stato guidato dalla sua star Sigourney Weaver. Dopo l’enorme successo, la Weaver ha ripreso il suo ruolo in tre sequel che hanno attraversato gli anni ’90. Il primo sequel nel 1986, “Aliens”, è stato “il film più impressionante del franchise, che ha fatto guadagnare a Weaver la sua prima nomination come migliore attrice”, ha riferito The Guardian. Negli anni ’80, Weaver è rimasto nel genere fantascientifico per altri ruoli, anche se più comici, con il primo e il secondo film di “Ghostbuster”. Ma ha anche mostrato le sue incredibili capacità recitative con “Working Girl” e “Gorillas in the Mist” – due delle sue migliori interpretazioni.
Decenni dopo, Cameron ha chiamato nuovamente Weaver per aiutarlo, questa volta con la serie “Avatar”. Dopo il debutto del film, la Weaver ha firmato per riprendere il suo ruolo in “Avatar 2” e forse una quantità sconosciuta di sequel in seguito (tramite il New York Times). Le riprese di “Avatar 2” sono state caratterizzate da impegnative riprese subacquee, che l’attore ha adorato. “La mia speranza è che ciò che ricevo dall’universo sia ancora più oltraggioso di qualsiasi cosa io possa pensare”, ha detto Weaver. Questo non ha preoccupato nemmeno il regista, che sapeva che Weaver poteva gestire la fisicità delle riprese. Ricordava che mentre dirigeva “Aliens”, Weaver “correva intorno a questo set complicato, e c’erano valvole e maniglie che sporgevano, e lei si rompeva con il braccio, la spalla o l’anca. Ricordo che era solo nera e… blu dopo un paio di settimane”.
Matthew Broderick è diventato una star di Broadway
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All’inizio degli anni ’80, Matthew Broderick ha recitato nel film “WarGames”. Ma il più grande ruolo cinematografico di Broderick è arrivato come personaggio principale nel classico di John Hughes “Ferris Bueller’s Day Off”. Nel film, ha interpretato un giovane che salta la scuola per esplorare tutto ciò che Chicago ha da offrire. Ancora più sorprendente, secondo quanto riferito da Vanity Fair, Hughes ha scritto l’intera sceneggiatura del film in una sola settimana. In un’intervista per l’AV Club, il co-protagonista del film di Broderick, Alan Ruck, ha rivelato che ad altri attori è stata offerta prima sia la sua parte che la parte principale. Afferma che i realizzatori “originariamente offrivano la parte di Ferris ad Anthony Michael Hall, e avevano offerto la parte di Cameron a Emilio Estevez”. Secondo Ruck, Hall ha rifiutato la parte perché era già stato in quattro film con Hughes. E presumibilmente, Estevez aveva già un’altra offerta per il film “Repo Man”.
Al di fuori del cinema, Broderick è diventato un pilastro a Broadway, come il suo ruolo iconico nell’adattamento teatrale del film di Mel Brooks “The Producers”, tramite PBS. E negli anni ’90, Broderick ha incontrato per la prima volta Sarah Jessica Parker grazie a due dei suoi fratelli. Gli attori hanno poi recitato insieme a Broadway in “Come avere successo negli affari senza provarci davvero”. E nel 1997 Broderick e Parker si sono sposati. Entrambi hanno continuato a recitare e hanno avuto tre figli insieme. Nel 2021, Broderick ha firmato per la commedia romantica “She Came to Me” con Anne Hathaway e Marisa Tomei, secondo Variety.
Meryl Streep è diventata una leggenda
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Prima degli anni ’80, una giovane Meryl Streep era già stata un’eccellente interprete sul palco. E mentre ha avuto alcuni ruoli cinematografici minori, ha ottenuto il suo primo ruolo da protagonista in “La donna del tenente francese” nel 1981, ottenendo una nomination all’Oscar per Streep. Ma una delle sue migliori interpretazioni di sempre è arrivata come protagonista di “Sophie’s Choice” un anno dopo, vincendo la stella come miglior attrice agli Oscar per il ruolo. Vulture ha classificato la sua ipnotizzante recitazione come la migliore interpretazione di Streep di sempre. È stato solo da lì, quando la Streep è diventata un’icona della recitazione continuando a interpretare una varietà di ruoli da giornalista in “The Post” a caporedattore di moda malvagiamente divertente in “Il diavolo veste Prada” – e lei non aveva paura di cantare e ballare in due “Mamma Mia!” film. Per le sue numerose nomination e il rispetto di colleghi e critici, Streep siede “in prima fila agli Oscar quasi ogni anno”, ha riferito Vanity Fair.
Entro la fine del 2020, è apparsa in oltre 50 film e non ha mostrato segni di rallentamento. Ad esempio, ha interpretato il presidente nel film Netflix “Don’t Look Up” con Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence, secondo IMDb.
Nella sua vita personale, Streep ha sposato lo scultore Don Gummer nel 1978. I due hanno avuto tre figlie e un figlio insieme: Mamie, Grace, Louisa e Henry. E nel 2019, Streep è diventata nonna. quando Mamie ha avuto il suo primo figlio, secondo Us Weekly.
Judd Nelson ha raggiunto il suo apice
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Nei panni del cattivo ragazzo di “The Breakfast Club” di John Hughes, Judd Nelson è diventato uno dei giovani attori più in voga degli anni ’80. Ha anche recitato nel film “St. Elmo’s Fire” insieme ad altri famosi giovani attori del decennio. In un articolo per il New York Magazine nel 1985, lo scrittore David Blum ha creato il nome “Brat Pack” per star come Nelson, Rob Lowe ed Emilio Estevez. I tre giovani attori sono apparsi sulla copertina della rivista e Blum ha seguito i ragazzi in giro per New York nel loro periodo migliore. E Nelson ha riconosciuto che il suo tempo sotto i riflettori potrebbe essere fugace. “Puoi essere ‘caldo’ ed essere un attore spudoratamente povero. È possibile, ora è possibile essere al top per mezzo secondo e poi scomparire”, ha spiegato, aggiungendo, “È una cosa così strana, cercare di costruire una carriera con questo caldo”. L’articolo faceva sembrare che Nelson si divertisse a correre con i suoi amici attori nel loro tempo libero. E per quanto riguarda il continuare a lavorare insieme nel cinema, Nelson disse all’epoca: “Penso che gli ensemble dovrebbero continuare per sempre”.
Nelson ha predetto correttamente la sua caduta dalla fama di picco e si è stabilito in ruoli minori di recitazione, secondo la sua pagina IMDb. È apparso in TV e film, inclusi alcuni progetti popolari come un ruolo ricorrente nel dramma dell’industria musicale “Empire”.
Janet Jackson ha dominato le classifiche
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Janet Jackson non aveva inizialmente pianificato di seguire le orme dei suoi fratelli maggiori nell’industria musicale. Secondo Genius, la giovane donna “aveva inizialmente desideri di diventare un fantino di corse di cavalli o un avvocato dello spettacolo”, ma suo padre l’ha convinta a intraprendere una carriera nell’industria musicale. Poi nel 1982, quando aveva 16 anni, Jackson pubblicò il suo omonimo album di debutto. Ha seguito il disco con il suo secondo album “Dream Street” nel 1984. Ma il miglior lavoro fino ad oggi di Jackson è arrivato nel suo terzo album “Control”.
Ciò ha stabilito Jackson come una pop star legittima nella seconda metà del decennio. E tutto questo ha portato Jackson a pubblicare il suo capolavoro, “Rhythm Nation 1814” nel 1989. Nei tre anni successivi all’uscita dell’album, “tutti e sette i suoi singoli commerciali sono saliti nella top five della Billboard Hot 100 (inclusi cinque canzoni che hanno raggiunto il numero 1), superando un record apparentemente impossibile stabilito da “Thriller” del fratello Michael (il primo album a generare sette successi nella Top 10)”, ha riferito The Atlantic. E a causa di questo enorme successo e dell’influenza culturale, la pubblicazione ha definito Jackson “l’artista femminile più significativa dal punto di vista culturale degli anni ’80”.
La sua eredità regge decenni dopo, anche agli artisti più giovani. Ad esempio, Lizzo l’ha chiamata la “Regina del Pop” in un Twitter del 2021 inviare. E anche Jackson si stava ancora esibendo in quel momento. L’icona pop doveva essere il titolo principale del Cincinnati Music Festival fino a quando non è stato rinviato, secondo Cincinnati.com.
Emilio Estevez ha aperto la sua strada alla fama
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Ramon e Carlos Estevez potrebbero non sembrare familiari come Emilio Estevez, perché Ramon ha cambiato il suo nome d’arte in Martin Sheen e Carlos in Charlie Sheen. Estevez è stato il primo figlio di Martin, seguito dal fratello Charlie. “La mia decisione è stata accolta con molta resistenza all’epoca”, ha detto Estevez a The Guardian riguardo al mantenimento del suo nome. “Ma era molto chiaro per me che mio padre si era guadagnato il suo nome e io no”, ha aggiunto Estevez. Il giovane attore è diventato famoso per i suoi ruoli in “The Breakfast Club” e “St. Elmo’s Fire”, per non parlare del suo legame con i suoi colleghi attori conosciuti come “Brat Pack”. Estevez ha sottolineato che le star della trilogia di film di “Ocean’s” hanno lavorato insieme più dei membri di “Brat Pack”. “Abbiamo appena realizzato due film e in qualche modo si è trasformato in qualcos’altro”, ha detto Estevez.
Nella sua vita personale, Estevez ha avuto due figli con la modella Carey Salley e poi ha frequentato la sua co-protagonista di “St. Elmo’s Fire” Demi Moore. Negli anni ’90, Estevez ha sposato la cantante Paula Abdul, ma la coppia ha divorziato dopo due anni. Poi, Estevez ha iniziato ad avere problemi finanziari. “Avevo un’ex moglie molto costosa e sono stato preso da più grande è meglio – sono andato in rovina a inseguirlo”, ha detto a People. E “per saldare i suoi debiti Estevez ha venduto la sua casa, ha autografato le foto e ha incassato la pensione”. Fortunatamente, Estevez si è ripreso e ha iniziato a dirigere di più, oltre a unirsi a “The Mighty Ducks: Game Changers” nel 2021, tramite IMDb.
Demi Moore ha lottato presto con la recitazione
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Demi Moore ha iniziato a recitare negli anni ’80 e il suo primo ruolo importante è stato quello di Jackie Templeton nella soap opera “General Hospital”, secondo IMDb. Questo ha aiutato l’attore a ottenere un ruolo da protagonista in “Blame It on Rio”, secondo il New York Times. Ma la star ha rivelato che i suoi primi ruoli a Hollywood hanno portato a problemi di immagine corporea. “Non sarei amato se non lo fossi – se non mi dessi. Il mio valore era legato al mio corpo”, ha rivelato Moore. Di conseguenza, l’attore avrebbe “abusato di alcol e cocaina, abbuffato e ossessionato dal suo peso”.
Nel 1985, Moore è diventato ancora più famoso dopo essere apparso in “St. Elmo’s Fire”. Il suo ruolo nel film, oltre a un fidanzamento con il collega attore Emilio Estevez, ha inserito Moore nel gruppo noto come “Brat Pack”. Anche se lei ed Estevez hanno annullato il matrimonio, questo ha portato Moore ad incontrare Bruce Willis e la coppia si è sposata nel 1987. Nel suo libro di memorie “Inside Out”, Moore ha ricordato, “Bruce mi ha letteralmente spazzato via: ci siamo incontrati, sposati e siamo stati incinta entro quattro mesi” (tramite il New York Times).
Gli anni ’90 sono stati ancora migliori per Moore, recitando in film famosi come “Ghost” e “A Few Good Men”. E mostrando il suo potere da star, “ha iniziato a guadagnare stipendi multimilionari”. La carriera di Moore continuò poiché ebbe tre figli con Willis, sposò e divorziò da Ashton Kutcher, e subì un attacco mentre faceva festa con sua figlia Rumer. E ha ancora modellato nel 2020, apparendo nella sfilata di moda Savage x Fenty.
Se tu o qualcuno che conosci state lottando con problemi di dipendenza, è disponibile un aiuto. Visitare il Sito Web dell’amministrazione dei servizi di abuso di sostanze e salute mentale o contattare la linea di assistenza nazionale di SAMHSA al numero 1-800-662-HELP (4357).
Rob Lowe ha mantenuto il suo sorriso vincente
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Rob Lowe ha fatto il suo debutto cinematografico nel film del 1983 “The Outsiders”, interpretato anche da Tom Cruise. Lowe ha poi recitato in altri film degli anni ’80 tra cui “Class” e “The Hotel New Hampshire”. Quando è apparso in “St. Elmo’s Fire”, Lowe aveva “il viso più bello” tra i giovani di Hollywood in quel momento, secondo il New York Magazine. L’articolo copriva anche la sua relazione con i colleghi attori Emilio Estevez e Judd Nelson, soprannominato il “Brat Pack”, un riferimento al Rat Pack degli anni ’60. L’autore ha affermato che entrambi i branchi erano “un gruppo itinerante di famose giovani star in cerca di prede per feste, donne e divertimento”.
A quel tempo, Lowe usciva con l’attore Melissa Gilbert e i due erano fidanzati ma alla fine hanno interrotto la relazione. Più tardi nella sua carriera, Lowe è passato più alla TV. Due dei suoi ruoli più importanti sono stati in drammi politici, “The West Wing” e “Brothers & Sisters”. Ma l’attore ha mostrato anche il suo lato divertente, apparendo nella trilogia di “Austin Powers” e “Parks and Recreation”, secondo IMDb.
Nel corso degli anni, Lowe ha anche impressionato i fan con il suo viso apparentemente senza età. Lowe ha in parte attribuito il suo aspetto giovanile alla sua routine di cura della pelle e all’idratazione, ha detto a GQ. E Lowe ha continuato a creare la sua linea di prodotti per la cura della pelle chiamata Profile. Ha anche continuato a recitare e nel 2021 ha firmato per ospitare la serie Netflix “Attack of the Hollywood Clichés!” Avvoltoio segnalato.
Anthony Michael Hall si è trovato nelle controversie
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Da adolescente, Anthony Michael Hall è diventato uno dei tipi nerd più conosciuti di Hollywood. L’attore si è unito per la prima volta al regista John Hughes, che è stato lo scrittore di “National Lampoon’s Vacation”, tramite IMDb. Poi Hall è apparso nei primi tre film di Hughes come regista: “Sixteen Candles”, “The Breakfast Club” e “Weird Science”. Questi ruoli hanno ammassato Hall nella discussione “Brat Pack”, ma hanno anche aiutato Hall a ottenere un posto in “Saturday Night Live”. Il produttore dello show Lorne Michaels è tornato dopo una pausa di cinque anni e ha firmato Hall per unirsi al cast. Ancora adolescente, Hall “è diventato il membro del cast più giovane dello show”, ha riferito Entertainment Weekly. Nel libro “Live From New York”, Hall ha ammesso che la sua corsa di una stagione dal 1985 al 1986 è stata “una delle stagioni più dimenticabili della storia dello show”.
Hall ha continuato a recitare in vari ruoli, ma ha anche fatto notizia per incidenti imprecisi, incluso un momento spaventoso con un vicino. Hall ha affrontato fino a sette anni di carcere per aver presumibilmente spinto a terra il suo vicino di casa ed è stato condannato a tre anni di libertà vigilata nel 2017 (tramite People). Poi, nel 2020, TMZ ha pubblicato filmati di Hall in una piscina di un hotel che urlava ad altri ospiti. Secondo quanto riferito, Hall “ha causato un putiferio sul sentirsi mancato di rispetto”.
Hall è rimasto bloccato con la recitazione e nel 2021 si è unito al film “The Class”. In un’intervista per WGN News, Hall ha spiegato come il film sia stato ispirato da “The Breakfast Club”.
Sylvester Stallone ha dominato il botteghino
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Sylvester Stallone era già una star negli anni ’70 grazie alle sue interpretazioni nei primi due film di “Rocky”. Ma i film sulla boxe erano così popolari che ha continuato il suo ruolo di Rocky Balboa negli anni ’80 nel terzo e quarto capitolo della serie, tramite IMDb. Ha anche iniziato la lunga serie di “Rambo” con il film del 1982 “First Blood”. Sorprendentemente, il personaggio doveva morire nella sceneggiatura originale. Ma Stallone è stato vendicato dopo che il pubblico di prova voleva vedere Rambo dal vivo.
Nel resto del decennio, l’attore è apparso nel secondo e nel terzo film di “Rambo”. Questo fu anche l’inizio di Stallone che divenne una leggenda dell’eroe d’azione. Ha annuito alla sua reputazione dirigendo il film “Expendables” con altri incredibili eroi d’azione come Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger. E nel 2021, Variety ha riferito che Stallone ha firmato per apparire nel quarto film della serie.
Sempre nel 2021, Stallone è stato la voce di King Shark nella versione reboot di “The Suicide Squad”. Come riportato da Deadline, quando il film è andato al numero uno al botteghino, significava che Stallone ha avuto un film numero uno in sei decenni consecutivi. Stallone ha fatto riferimento all’articolo su un post di Instagram e ha sottotitolato: “Grazie per avermi fatto sentire come se fossi in cima al mondo. È stata una grande carriera grazie a tutti voi! Continuate a dare pugni, furbo”.
Andrew McCarthy ha cambiato il suo percorso di carriera
Yvonne Hemsey, YouTube/Getty Images
Andrew McCarthy ha frequentato la New York University per intraprendere la carriera di attore. Come ha spiegato al Wall Street Journal, si è assicurato un posto nel prestigioso programma teatrale della scuola. Ma McCarthy ha confessato che dopo due anni a scuola, “la mia media è scivolata e mi è stato chiesto di non tornare”. Secondo l’attore, “una settimana dopo, ho fatto il provino per il film ‘Class’ e ho ottenuto la parte. Il film mi ha cambiato la vita”. In seguito si è unito a “St. Elmo’s Fire”, che McCarthy ha spiegato, “mi ha elevato e mi ha fatto atterrare in quello che divenne noto come il Brat Pack”. L’attore è apparso successivamente in “Pretty in Pink” al fianco di Molly Ringwald e ha concluso il decennio in…
